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Mesure à onze temps
Les mesures à onze temps en notation musicale sont une signature rythmique rare et complexe, offrant une texture rythmique profondément nuancée et sophistiquée. Notées en 11/4 ou 11/8, ces mesures contiennent onze battements, créant un motif rythmique exceptionnellement asymétrique et souvent imprévisible. Cette signature rythmique ouvre des possibilités vastes pour l’expérimentation et la créativité, permettant des combinaisons rythmiques telles que 5/4 + 6/4 ou d’autres subdivisions variées. Les mesures à onze temps sont typiquement utilisées dans des genres musicaux expérimentaux, le jazz avant-gardiste, et dans certaines traditions musicales du monde où l’exploration de rythmes complexes est courante. Elles ajoutent une sensation de tension, d’anticipation et de surprise, défiant les attentes rythmiques habituelles. Bien qu’elles représentent un défi en termes de composition et d’interprétation, les mesures à onze temps sont un outil expressif puissant pour les compositeurs et musiciens cherchant à explorer au-delà des frontières de la structure rythmique traditionnelle.
Mesure à onze temps : Comprendre la signature rythmique en musique
La mesure à onze temps est un terme musical qui fait référence à un type de mesure rythmique peu commune dans la notation musicale occidentale. Contrairement aux mesures plus standards, comme celles à quatre ou trois temps, la mesure à onze temps crée une structure rythmique complexe et souvent déroutante pour les musiciens. Elle implique la division d’une séquence en onze battements ou pulsations égaux dans un seul cycle de mesure, offrant ainsi aux compositeurs un espace créatif pour l’expérimentation en termes de phrasé et d’accentuation rythmique.
Utiliser une mesure à onze temps peut être particulièrement attrayant pour les genres musicaux qui privilégient les rythmes inhabituels et les mélodies asymétriques, tels que le jazz, la musique progressive et certaines formes de musique contemporaine classique. Les compositeurs qui emploient cette mesure le font souvent pour transmettre une sensation d’imprévisibilité ou pour ajouter de la richesse à une composition en défiant les attentes rythmiques standard.
L’adoption de la mesure à onze temps présente certainement des défis tant pour la composition que pour l’exécution. Les musiciens doivent acquérir une grande maîtrise du rythme pour pouvoir interpréter correctement ces mesures irrégulières. En dépit de sa complexité, la mesure à onze temps continue de fasciner musiciens et auditeurs pour la texture unique et la tension dynamique qu’elle apporte à la musique.
Contexte Historique et Théorique
La mesure à onze temps s’insère dans un cadre historique riche et une exploration théorique profonde. Ce rythme, bien que rare, témoigne de l’évolution de la structure rythmique dans la musique classique et son impact sur la théorie et la pratique musicales.
Développement dans la Musique Classique
Au Moyen Âge et à l’époque baroque, la musique classique européenne favorisait des structures rythmiques plus simples, mais des compositeurs comme Béla Bartók ont, par la suite, introduit des mesures asymétriques complexes, incluant celle à onze temps. L’innovation rythmique a donc traversé les époques, façonnant profondément le répertoire classique.
Représentation des Durées en Musique
Dans la notation, la durée des notes telles que la blanche, la noire et la croche sert de fondation au développement des mesures. Oxford University Press a édité de nombreux ouvrages qui détaillent ces éléments de base, essentiels à la compréhension des divisions du temps en musique.
Les Figures Marquantes
Des théoriciens et compositeurs tels que Nicolas Slonimsky et Alexandre Scriabine se sont démarqués par leur approche novatrice des rythmes. Guy Sacre et Vladimir Jankélévitch ont également contribué à la théorie musicale avec leurs écrits, en examinant la mesure dans des œuvres classiques et contemporaines.
Impact sur les Œuvres Lyriques
Les opéras de Rimski-Korsakov tels que “Snégourotchka” et “Sadko” illustrent l’utilisation de mesures complexes, y compris des mesures asymétriques. Ces rythmes apportent une dimension narrative et expressive distincte aux œuvres lyriques.
Formes et Structures Binaires et Ternaires
Les mesures binaires et ternaires, simples en apparence, sont les fondations sur lesquelles repose la musique classique. En comparaison, les mesures asymétriques telles que la mesure à onze temps rompent avec ces modèles traditionnels, provoquant souvent des temps forts et faibles inhabituels.
Notation dans le Solfège Contemporain
Le solfège contemporain utilise la partition pour véhiculer les mesures composées asymétriques. La partition détaille la répartition des temps faibles et forts, nécessitant une compréhension avancée de la division temporelle pour des mesures inhabituelles comme celle à onze temps.
L’Utilisation de Mesures Asymétriques
Les mesures asymétriques telles que celles à cinq, sept, treize, quinze et dix-sept temps relèvent d’une exploration rythmique avancée. Elles illustrent une sophistication dans la conception de la mesure, où le compositeur manipule la mesure composée pour créer des motifs rythmiques innovants.
Le Concept de Mesure à Onze Temps
La mesure à onze temps est une structure rythmique avancée, souvent utilisée dans la musique complexe et expérimentale pour créer des motifs inhabituels.
Caractéristiques Fondamentales
La mesure à onze temps se distingue par son caractère asymétrique, se fondant sur un nombre premier, qui en l’occurrence est onze. L’absence de binaire redondant rend sa structure unique. On la divise typiquement en un ensemble de battues non réparties également, ce qui pourrait donner lieu à des combinaisons comme 2+2+3+4 ou d’autres variantes.
Expression Rythmique et Mélodique
L’expression de la mélodie au sein d’une mesure à onze temps peut engendrer des motifs complexes. Sur une base de solfège, les croches et autres figures rythmiques se répartissent de manière à respecter le décompte total de onze temps. La mélodie doit être conçue pour s’harmoniser avec la structure rythmique atypique.
Battue des Mesures et Combinaisons
Dans une mesure composée asymétrique telle que celle-ci, la battue (ou pulse) peut être représentée par une série de combinaisons de cinq battues simples et d’autres figures pour compléter la mesure de onze temps.
| Combinaison envisageable | Description |
|---|---|
| 2+2+3+4 | Quatre groupes de battues, respectivement deux fois deux temps, suivi d’un trio et d’un quatuor de temps. |
| 3+3+2+3 | Alternance de trio et duo de battues avec une répétition de la battue de trois temps pour initier et clore la mesure. |
La Différence des Temps Forts et Faibles
Les temps forts et temps faibles varient en fonction de la construction interne choisie pour la mesure à onze temps. Généralement, cette différenciation est un outil crucial pour les musiciens pour naviguer à travers la complexité de la mesure et pour l’articulation de la reuse (répétition). Pour une mesure à onze temps, la disposition des temps forts n’est pas évidente et demande une compréhension approfondie de la structure rythmique.
Genres Musicaux et Œuvres Exemplaires
Les mesure à onze temps ont eu un impact significatif sur divers genres musicaux, influençant la création de pièces marquantes et l’exploration de nouveaux territoires rythmiques. Ces œuvres riches et variées sont des témoignages de la diversité artistique et historique de la mesure à onze temps.
Influence sur la Musique Moderne
La mesure à onze temps, avec sa complexité rythmique, a élargi le champ des possibles dans la musique moderne. Elle est souvent associée aux rythmes syncopés de la musique africaine, influençant considérablement des artistes de jazz et de musiques pop et rock.
La Musique Pop et Rock
Dans la musique pop et rock, les mesures composées telles que la mesure à onze temps offrent une signature rythmique distinctive. Des artistes comme Don Ellis ont intégré ces mesures dans leurs compositions, apportant une touche d’originalité qui sépare leurs œuvres de la pop traditionnelle.
| Compositeurs Pop/Rock | Oeuvres avec mesure à onze temps |
|---|---|
| Don Ellis | “Final Analysis” |
| Autres | Exemples variés dans le pop et rock progressif |
Composition pour Solistes et Orchestres
Jean-Sébastien Bach et Reynaldo Hahn ont composé pour des instruments solistes tels que le piano, la flûte et le clavecin. Leurs œuvres utilisant des mesures composées restent des modèles pour la musique classique et contemporaine.
- Jean-Sébastien Bach: Fugue en mi mineur BWV 879
- Reynaldo Hahn: Variations sur un thème de Mozart
Jazz et Musiques Expérimentales
Le jazz, toujours en quête d’expérimentations rythmiques, s’est approprié la mesure à onze temps pour enrichir son langage. Don Ellis, musicien avant-gardiste, a composé des morceaux de jazz où ces mesures insolites sont au cœur de la rythmique complexe.
Exemple Notable:
- Don Ellis: “Indian Lady”
Contribution au Répertoire Classique et Contemporain
La mesure à onze temps a laissé son empreinte dans le répertoire classique et contemporain, des compositeurs tels que Heitor Villa-Lobos et Alexeï Stantchinski l’ayant utilisée pour engendrer des textures riches et innovantes.
Œuvres Classiques Remarquables:
- Heitor Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras
- Alexeï Stantchinski: Sonate pour piano en mi mineur
Interprétations et Innovations
Les interprétations et innovations dans la mesure à onze temps ont donné lieu à un éventail remarquable d’approches stylistiques et d’intégrations culturelles, repoussant les frontières de la musique traditionnelle.
Figures de Style dans l’Interprétation
La mesure à onze temps offre une liberté rythmique exceptionnelle, souvent exploitée dans l’expression de la mélodie au piano ou dans la danse. L’oeuvre Vingt-quatre préludes pour piano de Boris Blacher est célèbre pour son utilisation inventive de rythmes inhabituels, y compris la mesure à onze temps, qui défient les interprètes et enrichissent l’expression mélodique.
Compositeurs et Interprètes Pionniers
Des compositeurs comme Jean Absil et Gardner Read ont innové avec des structures rythmiques complexes, intégrant la mesure à onze temps dans leurs compositions. Pat Metheny Group et Phish figurent parmi les groupes pionniers qui ont incorporé la mesure à onze temps dans le contexte de la musique moderne, élargissant son accessibilité et son attrait.
- Boris Blacher: Vingt-quatre préludes pour piano
- Jean Absil: Composition qui intègre des mesures asymétriques
- Gardner Read: Exploration de nouveaux territoires rythmiques
- Pat Metheny Group: Fusion du jazz et de mesures complexes
- Phish: Rock progressif et expérimentation rythmique
Les Variations Contemporaines
La mesure à onze temps a inspiré des compositions modernes variées, comme on peut l’entendre dans “Que ma joie demeure” de Jean Absil, où la mesure atypique met en relief la texture rythmique. Dans la musique populaire, le morceau “Caravan” repris par divers artistes présente des sections en onze temps, démontrant la polyvalence de la mesure.
Apports de la Musique Non-Occidentale
La musique africaine, souvent caractérisée par ses rythmes complexes et syncopés, a influencé l’utilisation occidentale de la mesure à onze temps. L’échange culturel a permis de nouvelles expressions rythmiques, où les cadres traditionnels sont revisités à travers des prisme d’innovation et de diversité artistique.
- Influence de la musique africaine: Rythmiques syncopées et complexité
- Échanges culturels: Fusion des rythmiques occidentales et non-occidentales
Ressources et Matériaux pour l’Étude
Pour une exploration approfondie de la mesure à onze temps, il existe diverses ressources académiques et collections de partitions et enregistrements. Ces outils sont essentiels pour les musiciens et les chercheurs intéressés par cette métrique particulière.
Sources Académiques et Publications
Les passionnés de théorie musicale peuvent se tourner vers des ouvrages de référence de musicologues réputés. Le savant français André Lischke est une autorité dans le domaine de la musique classique et a publié des études érudites qui peuvent enrichir la compréhension de la métrique complexe. Les écrits de Vladimir Jankélévitch, également philosophe et musicologue, apportent des perspectives philosophiques uniques sur la musique qui peuvent éclairer l’étude des rythmes inhabituels comme la mesure à onze temps.
Pour les recherches spécifiquement consacrées à la musique baroque, les chercheurs peuvent consulter le “Fitzwilliam Virginal Book”, qui éclaire la pratique de l’époque à travers de multiples compositions pour clavecin, où l’on peut observer l’usage de mesures impaires. En outre, la maison d’édition Oxford University Press publie une vaste gamme de travaux universitaires abordant différents aspects de la théorie musicale qui peuvent être pertinents pour l’étude de mesures atypiques.
Collections de Partitions et Enregistrements
L’accès aux partitions est essentiel pour étudier en détail la structure et la forme des compositions à mesures complexes. On trouve des partitions de Jean Cras, un compositeur français dont les œuvres incluent souvent des mesures inhabituelles comme la mesure à onze temps, dans sa “Suite en Duo” pour flûte. Ces partitions sont disponibles auprès de différents distributeurs et bibliothèques musicales.
Pour une approche plus audiovisuelle, il est possible de consulter les enregistrements produits par le label Fuga Libera, faisant partie du groupe Outhere. Les mélomanes peuvent ainsi entendre comment la mesure à onze temps est utilisée dans des œuvres telles que les “Vingt-quatre Préludes pour Piano” de Guy Sacre. Les nuances rythmiques complexes de ces pièces se révèlent pleinement à travers l’écoute active de telles interprétations.
Influence Culturelle et Éducation Musicale
La mesure à onze temps occupe une place importante dans l’éducation musicale et influence diversement la culture, notamment à travers la pédagogie, les médias, la formation des musiciens et l’évolution des genres musicaux.
La Mesure à Onze Temps dans la Pédagogie
La complexité de la mesure à onze temps est abordée dans l’éducation musicale avancée, surtout quand il s’agit de solfège rythmique. L’utilisation pratique de cette mesure permet aux étudiants d’acquérir une compréhension approfondie de la polyrythmie et des signatures rythmiques inhabituelles. Les œuvres de compositeurs comme Dave Brubeck et Lyle Mays servent d’exemples notables pour démystifier ces concepts avancés.
Portée Culturelle dans les Jeux et Médias
La mesure à onze temps trouve sa place dans la culture populaire, incluant les jeux vidéo tels que Mario Kart 64 où des rythmes syncopés captent l’attention des joueurs. Par ailleurs, des groupes comme Gentle Giant et Van der Graaf Generator intègrent cette mesure pour créer des textures musicales énergiques et complexes, présentes dans divers médias.
Contribution à la Formation des Musiciens
Des guitaristes de renom tels que Steve Vai et Pat Metheny ont exploré la mesure à onze temps, contribuant à leur technique et expressivité. L’inclusion de cette mesure dans l’éducation formelle prépare les futurs musiciens à une large gamme de styles et enrichit leur vocabulaire rythmique.
L’Héritage Musical et Evolution des Genres
La mesure à onze temps joue un rôle crucial dans l’évolution de la musique savante et des genres expérimentaux. Le Dave Brubeck Quartet, avec l’album emblématique “Time Out”, a popularisé des signatures rythmiques atypiques dans le jazz, tandis que Paul Desmond, en tant que membre du quartet, a poussé les frontières du genre. De plus, les groupes de rock progressif comme Grateful Dead ont appliqué des signatures irrégulières, prouvant l’héritage évolutif de la mesure en question.
