Origines et histoire du violoncelle électro-acoustique

L’histoire du violoncelle, qui s’étend sur plus de cinq siècles, témoigne de son évolution constante. Bien que les origines précises de sa création demeurent floues, ses premières mentions écrites remontent au début du XVI^e siècle. À cette époque, il était connu sous le nom de basse viola da braccio. Au fil du temps, l’instrument a vu varier le nombre de ses cordes, de ses accords et de ses formes.

Au XX^e siècle, le violoncelle a atteint une reconnaissance presque égale à celle du violon. L’inventeur allemand Victor A. Pfeil a commencé à s’intéresser à l’électrification de celui-ci. Il a entamé les demandes de brevets en 1928. Il se serait aussi étendu au violoncelle.

De son côté, l’Américain George Beauchamp a reçu son premier brevet pour un violon électrique en 1936. Il aurait ensuite conçu son projet The Electric Violin Family qui consiste à électrifier le reste de la famille. Malheureusement, seuls la contrebasse et le violon auraient été commercialisés.

De là, sont nés les modèles électro-acoustiques, qui combinent les caractéristiques des deux variétés.

Le violoncelle électro-acoustique dans la culture

L’utilisation du violoncelle électro-acoustique ne diffère pas des deux autres. La célèbre violoncelliste Zoe Keating l’emploie dans ses performances, en superposant différents sons acoustiques à l’aide de son ordinateur.

Dans le monde du métal, le groupe finlandais Apocalyptica a innové en maniant le violoncelle comme instrument principal. Cette pratique est également adoptée dans la musique pop et rock par le duo slovéno-croate 2Cellos.

Le côté électrique du violoncelle est largement exploité par le groupe Amadeus Electric Quartet. Il est composé de quatre Roumaines : deux violonistes, une violoncelliste et une pianiste. Ces femmes mettent en avant la valeur des instruments à cordes électriques.

En 2019, Keely Mackey s’est forgée un nom dans le monde musical à travers Celloquacious. Ses compositions sont inspirées des éléments de la nature : l’eau, la terre, le feu et l’air. Elle a gagné un prix lors du New Mexico Music Awards de 2020.

Fonctionnement du violoncelle électro-acoustique

Les violoncelles électro-acoustiques permettent aux musiciens de jouer dans un mode purement acoustique ou amplifié. Leurs microphones passifs produisent une qualité sonore naturelle et chaleureuse, mais moins forte que leurs homologues actifs. Pour pallier cette limitation en concert, l’utilisation d’un haut-parleur actif est souvent conseillée.

Comment en jouer ?

Jouer du violoncelle commence par une bonne tenue. Viennent ensuite les différentes techniques de jeu.

Tenue du violoncelle

Pour une bonne tenue du violoncelle, il est important de commencer par une position assise correcte. La posture recommandée consiste à s’asseoir sur le bord d’une chaise, sans s’adosser. Les jambes sont perpendiculaires au sol avec les cuisses parallèles à celui-ci. Ensuite, les pieds reposent bien à plat sur le sol, écartés d’environ la largeur des épaules.

La hauteur de la chaise est un facteur à considérer. Les enfants nécessitent des sièges adaptés à leur taille pour prévenir le développement de mauvaises habitudes et le risque de blessures. Pour la plupart des adolescents et des adultes, une taille standard est généralement adéquate. Les personnes particulièrement grandes peuvent avoir besoin d’une version plus élevée.

En ce qui concerne le réglage de la pique, une bonne tenue implique de trouver la longueur appropriée. Il est suggéré de commencer avec une longueur de base d’une main et demie et d’expérimenter avec différentes mensurations.

Au début, il est avantageux de jouer sur un tapis ou un sol adhérent. Ultérieurement, une fois la position maîtrisée, la planche pourra être ajustée définitivement.

Concernant le corps du violoncelle, celui-ci doit être positionné contre la personne. La tête se trouve à gauche, et la pique doit être plantée devant, un peu en avant. Il est important que cette partie ne dépasse pas celle de l’individu, pour autant toucher l’épaule ou le cou.

Les cuisses servent à maintenir le violoncelle entre elles. Pourtant, un instrument trop près du genou peut entraver le mouvement de l’archet. L’utilisation d’un miroir peut être bénéfique pour s’assurer de la justesse de la posture.

Techniques de jeu

Le violoncelle offre une vaste gamme de possibilités sonores grâce à diverses méthodes de jeu. Celles-ci peuvent être classées en deux grandes catégories : les techniques de jeu à la main gauche et celles à la main droite.

D’autres techniques existent en utilisant des accessoires spécifiques. Le con sordino consiste à recourir à une sourdine pour atténuer le volume et pour adoucir le timbre. La scordatura est un accordage non standard des cordes pour modifier le son de l’instrument.

Réglage et entretien du violoncelle électro-acoustique

Un entretien régulier chez un luthier est recommandé pour s’assurer du bon état du violoncelle. Ce professionnel peut détecter des problèmes invisibles à l’œil nu, comme des fissures, et par conséquent effectuer les réparations nécessaires. En plus de ces visites, il est important de maintenir un taux d’humidité adéquat dans la pièce où l’instrument est conservé. Il est aussi indispensable de nettoyer fréquemment le corps pour éviter les dommages causés par la colophane.

Le chevalet doit être parfaitement ajusté à la table d’harmonie, avec une épaisseur et un poids idéal. L’angle formé par les cordes sur cet élément est crucial et dépend de l’inclinaison du manche ainsi que de la hauteur des voûtes.

L’utilisation de câbles de qualité est essentielle pour calibrer les couleurs tonales de l’instrument. Un cordier équipé d’une attache en kevlar peut libérer des harmoniques enrichissantes pour le son.

Le réglage de l’âme et l’ajustement de la barre d’harmonie sont primordiaux pour la pureté sonore. Ces éléments contribuent à la distribution et à l’équilibre des vibrations sur toute la surface.

Certains gestes d’entretien peuvent être effectués par le musicien lui-même à l’aide d’outils, comme l’application de craie sur les chevilles lors du changement de cordes. Cette pratique vise à améliorer leur adhérence et à éviter un brusque désaccord.

Les composants électroniques doivent être aussi vérifiés régulièrement. Leur remplacement est requis en cas de panne, d’usure ou de dysfonctionnement.

Apprentissage du violoncelle électro-acoustique

L’apprentissage du violoncelle électro-acoustique ne diffère pas de son homologue acoustique.

Il existe presque 400 conservatoires officiels en France, accueillant des élèves de tout âge et de tout niveau. Dans ces établissements, l’enseignement est dispensé chaque semaine par un professeur, avec des cours initiaux d’une durée de 30 minutes. Ils sont conclus par 1 h 30 à 2 h de solfège et des pratiques collectives. Ce programme complet est proposé à des tarifs souvent calculés en fonction du quotient familial, rendant l’accès à la formation musicale plus abordable.

Cependant, l’inscription dans un conservatoire implique certaines contraintes. Il nécessite d’avoir un emploi du temps fixe en raison de la rare possibilité de choisir le jour et l’horaire des cours. En parallèle, les écoles de musique non conventionnées peuvent offrir un cadre moins strict.

Quant aux cours particuliers, ils présentent une formule nettement plus flexible en termes de durée, de tarif et de lieu des cours. Il permet un apprentissage adapté aux besoins spécifiques de l’élève. Bien que l’initiation au solfège puisse se faire à travers les partitions, cette option manque d’opportunités de jeu en groupe. Il est conseillé de s’inscrire à des stages de musique pour rencontrer d’autres musiciens et jouer en ensemble.

La formation en autodidacte est aussi possible, surtout pour ceux qui préfèrent un apprentissage en solitaire. Son inconvénient réside dans un jeu non conventionnel.

Choix du violoncelle électro-acoustique

Lors de la sélection d’un violoncelle, la marque joue un rôle crucial en termes de qualité sonore et de matériaux utilisés.

L’épicéa est idéal pour la table d’harmonie et l’érable pour le dos, le manche et les éclisses. Ces bois garantissent une excellente pureté acoustique et une grande robustesse. L’archet et les cordes doivent être également de bonne marque.

Il est préférable de tester le composant électronique. L’essentiel est d’assurer qu’il ne produit pas de larsen, pouvant altérer le son, mais aussi la concentration du violoncelliste.

La taille dépend de la morphologie et de l’âge du musicien. Celles allant de 1/10 à 1/16 sont adaptées pour les moins de quatre ans. La taille standard adulte 4/4 correspond au plus de 12 ans. Cette adaptation est indispensable pour le confort et la qualité de jeu.

France minéraux offre une large gamme de violoncelles électro-acoustiques adaptés à tous les budgets et à toutes les tailles. Il vous permet aussi d’acquérir les accessoires nécessaires au bon fonctionnement des instruments.