Comment en jouer ?
Pour jouer du vibraslap, l’instrument doit être tenu fermement par sa poignée ou fixé sur un support adapté. La technique implique de le garder dans une main, de façon à ce que la boule soit face à la paume de l’autre main ouverte. La frapper enclenche la vibration des dents métalliques situées à l’intérieur de la caisse de résonance. Ce processus est à l’origine du son distinctif de hochet, utilisé généralement pour marquer le début d’une nouvelle séquence rythmique. Cette méthode de jeu permet aux musiciens d’explorer diverses nuances sonores. Placer la main sur la boule stoppe le son.
Comment la musique est-elle conservée ?
La notation musicale pour les instruments à percussion, à l’instar du vibraslap, varie en fonction de son type et de son utilisation dans une composition. Ils peuvent être classés en deux catégories principales. Les chromatiques sont capables de produire des mélodies avec des notes précises : le xylophone, le vibraphone et les timbales. D’autres génèrent des sons indéterminés : la grosse caisse, les cymbales et les maracas.
Les instruments chromatiques sont notés de manière conventionnelle sur une portée à cinq lignes. Chaque note écrite équivaut à une note spécifique entendue lors de la performance. Cette méthode facilite l’écriture et la reproduction fidèle des compositions via MIDI. La hauteur des sons joués correspond directement à celle des notes écrites.
Pour les instruments produisant des sonorités indéterminées, la notation est adaptée de manière à représenter des effets sonores. Une clef particulière pour les percussions est employée à la place des clefs de sol, d’ut ou de fa traditionnels. Elle est faite de deux barres verticales parallèles. Chaque ligne ou interligne de la portée peut être assigné à différents instruments, selon les règles établies au début.
Les conventions d’écriture varient selon le type d’ensemble. Elles peuvent inclure l’usage de symboles spécifiques pour représenter différents accessoires, tels qu’une croix pour une cymbale. Dans les partitions d’orchestre, il est courant d’utiliser une portée par instrument pour simplifier la notation.
Réglage et entretien du vibraslap
Le réglage du vibraslap est simple et s’effectue en deux étapes. La première consiste en l’ajustement du boîtier, soit en le desserrant, soit en le serrant avec la main, selon les besoins. Le vissage de l’écrou constitue la seconde phase, permettant ainsi de bloquer celui-ci en fonction de la mise au point effectuée précédemment.
Il est conseillé de vérifier régulièrement l’équipement et de le maintenir en bon état pour assurer sa durabilité. En cas de doute, il est préférable de consulter un professionnel ou de se référer au manuel d’entretien fourni par le fabricant.
Apprentissage du vibraslap
L’apprentissage du vibraslap est accessible aux enfants dès cinq ans. Il offre une opportunité permettant de se familiariser très tôt avec les instruments de percussion. Des cours sont disponibles pour tout âge.
Grâce à des ressources vidéos, les apprenants peuvent acquérir les bases et explorer les diverses sonorités que produit ce dispositif musical.
Choix du vibraslap
Disponible en différentes tailles et en divers matériaux, le choix du vibraslap idéal dépend de l’utilisation envisagée et des préférences personnelles.
Pour ceux en quête d’une sonorité amplifiée, les modèles de plus grand gabarit sont recommandés. Ils sont particulièrement appropriés aux performances en direct et en extérieur. En revanche, les versions plus compactes sont recommandées pour les enregistrements en studio, favorisant une intégration sonore adaptée aux espaces acoustiquement traités. Les musiciens itinérants peuvent opter pour des percussions confectionnées en bois ou en matériaux composites. Ces derniers offrent une alternative plus légère au métal. Par ailleurs, la robustesse et la longévité seront assurées par les versions métalliques.
