Batterie multi-ténor

Les tambours multi-ténors sont des instruments de percussion présents aux États-Unis et en Amérique latine. Ils sont utilisés dans les ensembles de marche, typiquement montés en groupe de 4 à 6 tambours. L’instrumentiste les porte et y joue simultanément. Les configurations courantes comprennent les :

• duos (deux tambours) ; 
• tris (trois tambours) ;
• quads (quatre tambours) ;
• quints (cinq tambours) ;
• sextuors (six tambours).

Les tambours principaux, généralement de tailles variées, sont disposés de manière à offrir une large gamme de hauteurs sonores. Les modèles d’accent, plus petits, sont souvent serrés pour produire des effets sonores distincts. Ces ensembles peuvent également inclure d’autres instruments de percussion montés, tels que des cloches à vache ou des cymbales.

Dans les fanfares, les ténors ajoutent un rythme dynamique à la musique, en complétant la partie dédiée à la caisse claire. Les motifs de jeu peuvent être similaires, à la seule différence que le tom ténor est en mesure de jouer le rôle de percussion mélodique.

Ce type de tambour est accordé pour produire des sons aigus, intenses et brillants. Les joueurs se servent d’une variété de maillets ou de baguettes, adaptés à leurs préférences personnelles et aux exigences de la performance. Ils utilisent aussi des techniques spéciales telles que les sweeps et les crossovers afin d’explorer une gamme étendue de figures rythmiques et mélodiques.

Les tambours sont joués près du bord de la tête pour optimiser la résonance et la tonalité. Les Rim Shots sont exécutés sans nécessiter une frappe forte, afin de prévenir les déformations des baguettes.

Pipe band

Ce type de tenor drum est particulièrement présent au Royaume-Uni. À l’origine, cet instrument est tendu par des cordes. Il a occupé une place distinctive au sein des ensembles de percussions des corps de cornemuses militaires et civils. Cette percussion servait à la fois de métronome, pour marquer l’accentuation musicale et pour animer les spectacles. Elle est disponible en trois types, à savoir le ténor florissant, l’alto ténor et le ténor rythmique.

Ténor florissant

Les batteurs emploient des baguettes attachées à de longues tiges qui sont ensuite fixées aux doigts. Ils exécutent des mouvements synchronisés tout en frappant le tambour en vue d’ajouter un aspect visuel spectaculaire. Les ensembles de cornemuses modernes, en général, alignent de deux à six batteurs ténors florissants.

Alto ténor

Ce modèle est joué en association avec la grosse caisse pour enrichir le son et maintenir le rythme. 

Ténor rythmique

Le ténor rythmique est utilisé en vue d’accentuer la partie de la caisse claire. Il est généralement joué de manière continue.

Ce type de tambour est largement employé dans les corps de cornemuses du monde entier, ainsi que dans les compétitions individuelles en solo.

Dans certains pays européens comme l’Espagne, la France et l’Allemagne, cet instrument adopte une forme cylindrique semblable à celle des caisses claires. Il peut également être accordé pour produire des tons aigus, permettant aux percussionnistes de jouer des parties divisées entre eux. Aux États-Unis, les tenors drum sont couramment utilisés par les rangs des drumlines HBCU. Ils sont joués soit à genoux, soit debout, et peuvent être employés afin de mettre en valeur certains éléments musicaux.

En Espagne et en Italie, ces instruments sont souvent joués avec un seul maillet souple. Ainsi, ils produisent des rythmes similaires à ceux des tambours alto ténor des cornemuses.

Les utilisations du tenor drum dans la musique

Le tenor drum, un instrument grave présentant les mêmes dimensions qu’une caisse claire, est joué avec des maillets souples ou des bâtons durs. Il produit un son dont la tonalité se situe entre celle de la grosse caisse et celle de la caisse latérale.

Ce tambour a été largement utilisé par de nombreux compositeurs célèbres dans leurs œuvres. Par exemple, Berlioz écrit de la musique pour deux tambours ténors dans la « Grande messe des morts ». De même, Wagner a inclus cet instrument dans ses opéras tels que Rienzi, Die Walküre, Lohengrin, Parsifal et Götterdämmerung.

Au cours du XX^e siècle, des compositeurs contemporains ont également employé le tenor drum dans leurs œuvres, dont les plus connus sont :

• Stravinsky ;
• Honegger ;
• Milhaud ;
• Benjamin Britten ;
• William Walton ;
• Aaron Copland ;
• Samuel Barber.

Witold Roman Lutosławski, un compositeur polonais, a intégré ce tambour dans son Concerto pour orchestre.

L’entretien du tenor drum

Après chaque utilisation, essuyez le tenor drum avec un chiffon doux et sec. Le nettoyage aide à prévenir l’accumulation de saletés qui pourrait affecter le son et la durabilité de l’instrument. Avant de jouer, assurez-vous que les peaux du tambour sont correctement tendues dans le but de produire un son clair et précis. Évitez d’exposer le dispositif musical à des conditions météorologiques extrêmes, car celles-ci peuvent endommager les matériaux qui le composent.

Rangez le tenor drum dans un endroit sec et à l’abri de la poussière. Utilisez des housses de protection ou des étuis rigides pour le transporter et le ranger en toute sécurité. Si vous remarquez des signes de détérioration ou de dysfonctionnement, sollicitez les services d’un réparateur professionnel.

Apprentissage du tenor drum

Des écoles de musique et des conservatoires proposent des cours de percussion qui incluent l’enseignement du tenor drum. Les formations sont dispensées par des professeurs qualifiés. Il existe également de nombreuses ressources en ligne qui sont utiles pour apprendre les bases et les différentes techniques de jeu.

Afin de maîtriser l’art de cet instrument, il importe de pratiquer régulièrement. Si possible, rejoignez des groupes de passionnés de percussion. Vous aurez ainsi l’opportunité de jouer dans un ensemble, de recevoir des conseils et de partager des expériences.