Le principal avantage de ce cordophone réside dans sa capacité à être branché sur un amplificateur ou une table de mixage. Toutefois, il préserve le son authentique de l’oud classique. Certains ouds électro-acoustiques sont également équipés de préamplificateurs intégrés. Ces dispositifs permettent de régler le volume, le gain et l’égalisation, offrant une plus grande flexibilité sonore. De plus, la possibilité de connecter des pédales ou une table de mixage contribue à ajouter des effets tels que la réverbération ou le délai.

Ainsi, l’ut électro-acoustique combine les qualités traditionnelles de l’oud avec les avantages de l’amplification électrique. Les musiciens bénéficient d’une polyvalence accrue dans différents contextes musicaux.

Histoire de l’oud électro-acoustique

L’oud électro-acoustique trouve ses origines dans l’ancien instrument perse appelé « barbat ». Remontant au X^e siècle, celui-ci est considéré comme l’un des plus anciens instruments à cordes en Iran. Au fil des siècles, il a évolué et s’est répandu à travers l’Empire Omeyyade après l’implantation de l’islam en Iran.

L’oud, version rénovée du barbat, a émergé avec un manche séparé d’une caisse de résonance plus importante, définissant ainsi sa forme actuelle au début du IX^e siècle. Grâce à des figures marquantes telles que Zalzal Mansour et l’oudiste Ziryab, il a acquis une réputation éminente. Celle-ci se propage jusqu’en Europe par l’intermédiaire de l’Andalousie sous domination mauresque.

Au fur et à mesure que la culture islamique s’est diffusée en Europe, l’ut a adopté différents noms. Il est dénommé « luth » en France, « laúd » en Espagne, « alaúde » au Portugal et « liuto » en Italie. Cependant, sous le règne des Safavides en Perse, ce cordophone a été interdit en raison du fanatisme religieux. Toutefois, depuis 2020, il est de nouveau toléré.

L’oud a influencé le développement d’autres instruments tels que la mandoline européenne. Son impact sur la musique s’étend également à la période de la Renaissance et de la musique baroque, où le luth a évolué avec l’ajout de cordes graves.

La transition vers l’ère électro-acoustique a été marquée par des expérimentations dans les années 1940-1950, avec deux écoles distinctes. À Paris, l’équipe de recherche en musique concrète, dirigée par Pierre Schaeffer, se concentrait sur l’utilisation d’enregistrements sonores. À Cologne, le groupe Elektronische Musik travaillait exclusivement sur des sons générés électroniquement.

Le lien entre ces écoles était la musique enregistrée et jouée par des haut-parleurs, sans interprète. Malgré des orientations esthétiques variées, des compositeurs tels que Pierre Henry et Karlheinz Stockhausen ont contribué à surmonter les différences.

Cette évolution a conduit à la musique électro-acoustique, caractérisée par l’utilisation de sons pré-enregistrés et de synthèse. Les années 1960-1970 ont été marquées par l’émergence de nombreux studios à travers le monde. Deux courants majeurs sont apparus au cours de cette période : la musique acousmatique et la computer music. Ces mouvements ont enrichi l’univers de la musique électro-acoustique, démontrant la diversité et la créativité dans ce domaine.

Fonctionnement de l’oud électro-acoustique

L’oud électro-acoustique se tient de manière similaire à une guitare, en étant maintenue par la face verticale afin que celle-ci ne soit pas visible par le joueur. Le poids de l’instrument est supporté par la cuisse et le bras droit, permettant ainsi à la main gauche de se déplacer librement sur le manche. Dans le passé, de nombreux musiciens s’asseyaient en tailleur. La plupart optent désormais pour une chaise, souvent accompagnée d’un repose-pied pour un confort optimal.

Plectre et techniques de pincement

L’outil central du jeu est un long plectre flexible appelé « risha » ou « mezrab ». Ce dispositif est fabriqué à partir de matériaux tels que la corne de vache ou les plumes d’aigle ébarbées et aplaties. Il est tenu entre le pouce, l’index et l’auriculaire. Il permet de pincer les cordes selon deux techniques principales : simple ou double. La finesse de cet outil influe sur le son. Certains musiciens personnalisent leurs plectres afin de répondre à leurs besoins spécifiques.

Accordage

L’accordage de l’oud électro-acoustique présente une grande flexibilité. Il permet aux joueurs d’explorer une multitude de sonorités et de s’adapter à divers styles musicaux. L’instrument peut être réglé de plusieurs manières, chacune offrant une expérience musicale unique.

Accordages arabes

Parmi les choix d’accordage arabes, il existe des configurations telles que :

• sol, la, ré, sol, do et fa ;
• do, sol, la, ré, sol et do ;
• ré, sol, la, ré, sol et do (le plus courant) ;
• do, fa, la, ré, sol et do ;
• do, mi, la, ré, sol et do ;
• fa, la, ré, sol, do et fa ;
• do, fa, la, ré, sol, do et fa (adapté aux ouds avec treize cordes).

Dans la tradition constantinoise en Algérie, le réglage utilisé est : do, la, ré et sol (accord en deux quintes embrassées).

Accordages turcs

Les musiciens explorant les sonorités turques peuvent choisir parmi les réglages suivants :

• ancien accordage turc classique : la, ré, mi, la, ré et sol ;
• nouvel accordage turc classique : fa#, si, mi, la, ré et sol ;
• accordage turc/arménien : mi, la, si, mi, la et ré ;
• accordage turc/arménien : do#, fa#, si, mi, la et ré ;
• accordage Cümbüş : ré, mi, la, ré, sol et do.

Chaque réglage a ses propres caractéristiques, influençant la tonalité et la texture sonore de l’instrument. Les oudistes sont en mesure de choisir celui qui correspond le mieux à leur style de jeu.

Notation

La notation musicale pour l’oud électro-acoustique présente une variété, reflétant les différentes traditions musicales et introduisant des subtilités qui exigent une compréhension approfondie.

Partitions arabes et occidentales

Dans les partitions arabes et occidentales, la notation suit une correspondance directe entre le symbole noté et la hauteur de la note. À titre d’exemple, un do noté signifie jouer un do sur l’oud. Cette approche simplifie la compréhension, établissant une cohérence entre la transcription écrite et l’exécution musicale.

Notation turque

La notation turque apporte une subtilité unique à la lecture musicale. Lorsqu’un do est noté sur une partition, il invite en réalité à jouer le sol en dessous. Bien que cela crée une apparente déconnexion entre la notation et la tonalité réelle, les musiciens turcs développent une capacité à transposer à la volée. Il peut parfois y avoir une confusion terminologique, notamment lorsque les notes sont transcrites d’une manière différente de leur interprétation. Toutefois, pour éviter ce problème, il est recommandé de se fier à la notation écrite sur la partition. Ainsi, même si une note est jouée comme un sol, il est commun de la considérer comme un do afin de faciliter la communication entre les oudistes.

Entretien de l’oud électro-acoustique

Maintenir la qualité sonore de votre oud électro-acoustique requiert une approche méticuleuse.

Le panneau avant de l’ut exige une attention particulière. Évitez les chiffons humides, le savon ou tout produit chimique agressif. En revanche, il vaut mieux privilégier un essuyage délicat avec un bout de tissu sec. Pour les traces plus tenaces, le recours à un léger ponçage avec du papier de verre, sous la supervision du fabricant, peut être envisagé. Les tarières, gardiennes du son, méritent un soin adapté. Vous pouvez utiliser des produits spécifiques, tout en évitant les savons et les huiles qui sont susceptibles de les altérer.

Par ailleurs, une épuration inadéquate de la table d’harmonie pourrait modifier la qualité sonore de l’instrument. Préservez sa clarté en nettoyant le corps avec précaution à l’aide d’un chiffon légèrement humide. L’usage d’un étui ou d’une housse en nylon est recommandé pour le stockage, prévenant toute détérioration due à l’environnement. 

Lorsque le cordophone n’est pas utilisé, il est conseillé de le ranger délicatement, face cachée, dans un espace éclairé. Évitez l’exposition prolongée au soleil, car cela peut favoriser des conditions intérieures tempérées. En ce qui concerne les déplacements, vous pouvez opter pour l’utilisation de sacs en fibre de verre, garantissant ainsi une protection optimale à votre ut électro-acoustique. 

En outre, veillez à prendre soin des accessoires électroniques grâce à un nettoyage doux et régulier. Assurez-vous bien que chaque composant technologique demeure à l’abri de l’humidité et des variations extrêmes de température.

Apprentissage de l’oud électro-acoustique

Il existe plusieurs moyens de s’initier à l’oud électro-acoustique et de le maîtriser.

Écoles de musique et conservatoires

De nombreuses écoles de musique et conservatoires proposent des cours dédiés à l’oud. Ces programmes sont souvent assurés par des professionnels qualifiés et peuvent offrir une structure académique adéquate.

Cours particuliers

L’option des cours particuliers avec un enseignant spécialisé permet une approche individualisée. Les leçons sont adaptées au rythme d’apprentissage de l’élève, fournissant ainsi un suivi personnalisé.

Plateformes d’apprentissage en ligne

Des ressources en ligne fournissent des cours de ut sous forme de vidéos, de partitions et d’interaction avec des enseignants virtuels. Ces plateformes offrent une flexibilité géographique et temporelle.

Achat de l’oud électro-acoustique

Lors de l’achat d’un oud électro-acoustique, plusieurs critères doivent être pris en considération.

• Qualité de construction : examinez la solidité des joints, la finition du bois et assurez-vous que toutes les pièces soient correctement assemblées.
• Type de bois : différents types de bois influent sur le son de ce cordophone. Les plus utilisés sont le bois de rose, le cèdre et l’ébène. La combinaison de ces derniers peut affecter le timbre et la résonance de l’instrument.
• Microphones et capteurs : il est essentiel de vérifier la qualité de ces composants afin de garantir une reproduction fidèle du son.
• Préamplificateur intégré : certains modèles sont équipés d’un préamplificateur intégré. Celui-ci permet de régler le volume, le gain et l’égalisation. Il est conseillé de porter une attention particulière à la fonctionnalité de ce dispositif.
• Jouabilité : il est recommandé de tester la sensation du manche et la hauteur des cordes. La facilité d’accès aux notes et la réactivité du manche sont effectivement des éléments majeurs.
• Esthétique : l’aspect visuel de l’oud est également un critère d’achat. Certains musiciens préfèrent des instruments ornés, tandis que d’autres choisissent une décoration plus sobre. 
• Prix : il est important de déterminer votre budget avant d’explorer les options. Les ouds électro-acoustiques sont disponibles à des prix variés, et le coût reflète souvent la qualité de la construction ainsi que des composants.
• Marque et réputation du fabricant : si possible, optez de préférence pour des marques reconnues dans la fabrication de ce cordophone électro-acoustique. Une bonne réputation est généralement un gage de qualité.
• Garantie : il s’avère utile de considérer la garantie de l’instrument pour éviter d’éventuels défauts de conception.
• Avis des utilisateurs : il peut être nécessaire de consulter les avis d’autres musiciens qui ont acheté le même modèle. En effet, leurs commentaires fournissent des informations précieuses sur la performance de l’ut.

En tenant compte de ces critères, vous trouverez sûrement sur france-mineraux.fr le modèle d’oud électro-acoustique qui correspondra à vos attentes.

Il y a très peu d’infos concernant l’oud électro-acoustique, du coup je me suis basé sur les sources concernant l’oud classique, tout en tenant compte du système électro acoustique qui caractérise l’instrument.