Tous les modèles se caractérisent par une double rangée de trous pour chacune des notes. Chaque cavité possède deux anches, accordées différemment. Lorsqu’elles sont jouées simultanément, il en résulte un son de hauteur constante, mais avec un volume qui oscille entre faible et fort. Cette sonorité ondulante et tremblante est également appelée « battement ». Ce dernier peut être amplifié en fonction du résultat final visé. Les instruments à battement rapide sont dits « humides », tandis que ceux avec un battage lent sont dits « secs ».
L’origine et l’histoire de l’harmonica trémolo
Les harmonicas trémolos sont apparus pour la première fois à Wien, en Autriche. La plupart des modèles actuels sont façonnés selon le « système wiener », en référence à cette ville de Vienne.
Au fil du temps, cet instrument est passé par différentes étapes d’évolution, avec des ajustements et des améliorations dans sa conception. La taille et le son peuvent être modifiés selon la préférence des musiciens. Plusieurs figures emblématiques comme Neil Young ou Jacques Raymond en ont fait leur instrument fétiche. Ils sont reconnus internationalement pour leur talent musical. Ils se sont produits sur les plus grandes scènes du monde et ont accompagné plusieurs artistes de renom.
L’harmonica écho est devenu incontournable chez certains artistes tels que Bruno Kowalczyk. Des concerts organisés en France tels que « Harmonica tremolo live » réunissent un grand nombre d’amateurs de cet instrument, venus des quatre coins du monde. Les participants ont concouru à le populariser définitivement auprès du grand public.
L’harmonica trémolo dans la culture
L’harmonica trémolo occupe une place majeure dans différentes cultures dans le monde. Aux États-Unis, il est considéré comme l’instrument emblématique du blues. Il a contribué à renforcer la notoriété de ce style. Les musiciens comme Neil Young et Little Walter l’ont intégré dans leurs chansons, ajoutant ainsi une texture unique à leur musique.
Cet instrument est mentionné dans le folklore et la musique traditionnelle en Europe, notamment en France. Sa présence est soulignée dans certaines chansons populaires. Il se retrouve dans un article sur la musique traditionnelle québécoise, mettant l’accent sur ses techniques d’accordage et sa réparation. Par ailleurs, il est populaire en Chine et au Japon. Il est utilisé dans la musique classique et folklorique chinoise. Des genres de musique variés comme le folk et la pop japonaise l’ont également accueilli. L’harmonica diatonique double est aussi adopté en Afrique.
En outre, il est apprécié dans des festivals qui mettent en avant des performances live. Ils offrent un espace d’échanges convivial et chaleureux pour les participants. Ils peuvent ainsi partager leur passion et leur technique pour se perfectionner dans cet art. L’occurrence de ces événements permet à cet instrument à vent d’évoluer et d’atteindre d’autres horizons artistiques.
Le fonctionnement de l’harmonica trémolo
Les anches de l’harmonica trémolo, de longueur différente, émettent des notes. Celles-ci sont produites par l’insufflation de l’air ou l’aspiration dans l’instrument. Les sons varient en fonction de la tessiture prédéfinie selon la tonalité choisie.
Fabrication : comment c’est fait ?
Connaître le processus de fabrication de l’harmonica diatonique double permet une adaptation rapide de cet instrument. Les blocs de plastique ou de bois, constituant son corps, sont taillés pour leur donner la forme appropriée. Elles sont découpées selon des normes strictes afin d’accueillir les pièces internes. Les anses sont ensuite ajoutées à l’ensemble. Le tout est recouvert d’une plaque de couverture pour maintenir chaque élément à sa place distinctive. Une fois que la structure harmonique est en place, elle passe par un contrôle qualité minutieux. L’accordage est également nécessaire à cette étape afin de garantir une parfaite concordance entre chaque note.