Les origines et l’évolution du hang drum

L’épopée du hang drum, remontant aux années 1976, franchit les frontières de ses créateurs, Felix Rohner et Sabina Schärer. À cette époque, la conception d’un instrument révolutionnaire, évoquant une soucoupe, a été entreprise en assemblant deux pièces d’acier. Cette action marquant le début d’une aventure passionnée, et la création de la société PANart, unique fabricant. Pendant plusieurs années, Rohner explore diverses possibilités. Il étudie différentes matières avec l’aide de physiciens. En 2001, leur persévérance donne naissance à cette percussion atypique, caractérisée par un son unique et envoûtant.

Succès et sélection rigoureuse

Le hang drum a rapidement conquis le cœur d’une communauté grandissante de passionnés, malgré son coût élevé. Cependant, les créateurs, surpris par cet engouement, ont préféré restreindre la production pour maintenir la qualité. L’acquisition de cet instrument musical nécessitait une lettre de motivation et une visite de l’atelier en Suisse. Toutefois, ces exigences n’avaient pas émoussé l’enthousiasme des admirateurs. Plus de 20 000 lettres ont été reçues parmi lesquelles seules les plus persuasives étaient considérées. Les chanceux étaient ensuite invités en Suisse pour choisir leur modèle.

Contrefaçons et évolution

La fin de la production officielle du modèle original de hang drum n’a pas marqué la fin de son héritage. À l’inverse, la forte demande a engendré un marché d’imitations. La complexité de fabrication et d’accordage a conduit à des copies moins réussies et à des fraudes envers les acheteurs potentiels.

Au cours des dernières années, de nombreux créateurs ont continué de développer une diversité croissante de variantes. Cette évolution dynamique assure un avenir prometteur pour les passionnés de cet instrument.

Le hang drum dans l’expression artistique

Le hang drum, grâce à son timbre distinctif, s’intègre de manière harmonieuse dans diverses expressions artistiques, que ce soit sur scène ou à l’écran.

Sur scène : théâtre en direct

La compagnie « Les réverbères » a enrichi son adaptation exceptionnelle du « Petit Prince » en incorporant le son unique de l’instrument. Trois musiciens de renom, Vincent Cente, Guitòti et Alexandre Jean, se succèdent pour offrir des performances en direct. Une dimension sonore exceptionnelle est ainsi ajoutée à la pièce.

La compagnie Arkenciel a également utilisé le hang drum dans Ici, il n’y a pas de pourquoi. La pièce était basée sur l’œuvre de Primo Levi Si c’est un homme. L’instrument accompagnait le comédien et metteur en scène Tony Harrisson, ajoutant une touche distinctive à la représentation théâtrale.

Dans les films documentaires

Dans le documentaire Le souffle du canon, réalisé par Nicolas Mingasson, l’artiste Guitòti a créé et interprété la bande originale. Les multiples visages d’Emma Thompson propose une composition enrichie par les tonalités envoûtantes du hang drum. Ces œuvres musicales confèrent une profondeur émotionnelle à l’expérience visuelle.

Dans le monde du cinéma

L’influence de cet instrument atypique se fait sentir dans les deux chapitres du film La vie d’Adèle, où il fait une apparition mémorable. La texture sonore de la scène dans laquelle il est représenté demeure particulière. La même année, l’actrice Golshifteh Farahani pour interpréter des compositions originales dans le film My sweet pepper land. Sa polyvalence dans le domaine cinématographique est ainsi soulignée.

Partie inférieure et résonance d’Helmholtz

La partie inférieure se caractérise par une surface lisse, arborant un creux central. Cette élaboration favorise la résonance d’Helmholtz, un phénomène de réverbération de l’air. La sonorité distinctive qui en résulte offre une expérience idéale pour la relaxation et la détente. Ainsi, cet instrument transcende sa simple fonction musicale, créant une expérience immersive.

La pratique du hang drum

Jouer du hang drum requiert une attention particulière à la position du joueur, généralement assis sur les genoux. Cette posture favorise une expérience musicale optimale. Les techniques de jeu, diverses et adaptables, conviennent aussi bien aux novices qu’aux musiciens chevronnés.

La technique du pouce

Une approche fondamentale consiste à utiliser la technique du pouce. Cette méthode implique de frapper le côté de l’instrument avec le pouce, en retirant celui-ci immédiatement. Pour explorer les nuances sonores, il est recommandé de répéter ce geste sur différentes zones du hang drum.

La méthode du majeur et de l’index

Une autre technique consiste à utiliser l’index et le majeur pour les frappes. Comme avec la méthode du pouce, il est impératif de retirer vivement les doigts afin de préserver les vibrations. Ces techniques, accessibles tant aux débutants qu’aux professionnels, ouvrent la voie à une expression artistique variée et captivante.

La notation musicale pour le hang drum

La connexion entre le hang drum et la notation musicale est cruciale pour saisir la structure des morceaux et perfectionner son jeu. Bien que certains musiciens adoptent une approche moins formelle du solfège, la compréhension des bases musicales reste essentielle pour interpréter efficacement les partitions. Les ignorer équivaudrait à négliger des outils précieux pour affiner la maîtrise de cet instrument.

Le solfège et l’exploration musicale

L’utilisation du solfège permet de décrypter l’harmonie entre les différentes notes et gammes, facilitant la création de mélodies. Il offre également une compréhension approfondie des accords et de leurs progressions. L’interprétation de morceaux plus complexes est ainsi possible. La pratique régulière du solfège, combinée à l’entraînement sur des partitions adaptées, est cruciale pour une application efficace de ces connaissances.

Les partitions pour le hang drum

Les partitions dédiées au hang drum sont des documents complets comprenant toutes les informations nécessaires pour interpréter une pièce musicale. Elles englobent des indications de tempo, de dynamique, de style de jeu et de notation musicale. Conçues pour différents niveaux de compétence, ces partitions guident les musiciens, débutants ou confirmés. Il est essentiel de noter que la présentation de ces outils est similaire à celle d’autres instruments.

Il est crucial de comprendre des éléments tels que les notes de musique, les gammes, les accords, les armatures et les symboles de notation. Le but est de savoir lire et jouer des partitions de manière fluide et précise. Ces documents favorisent une compréhension approfondie de la structure musicale d’un morceau.

Les tablatures pour le hang drum

Les tablatures pour hang drum fournissent une représentation visuelle détaillée de l’instrument tout en fournissant les notes à jouer. Leur simplicité de lecture les rend accessibles et constitue une alternative intéressante pour ceux qui ne sont pas familiers avec le solfège. Elles guident sur les notes à jouer, ce qui facilite le renforcement du niveau de jeu et le développement du sens du rythme. Il est essentiel de comprendre correctement la disposition des notes pour une navigation fluide et une utilisation optimale de cet instrument.

Nettoyage avec de l’alcool

De manière périodique et en fonction de l’accumulation de la saleté, un nettoyage minutieux avec un chiffon imprégné d’alcool est nécessaire. Toutes les surfaces, y compris les côtés extérieurs, les bords et éventuellement l’intérieur, méritent une attention particulière. L’utilisation d’alcool à friction ou chirurgical, réputés pour leur douceur, est recommandée. Après l’opération, l’application d’une nouvelle couche protectrice est essentielle pour compenser la substance enlevée pendant le processus.

Protection avec de l’huile ou de la cire

Après le nettoyage, l’application d’huile ou de cire est impérative pour assurer la protection du hang drum. Il est essentiel de suivre les recommandations du fabricant, car certains modèles peuvent réagir différemment à l’huilage. Les huiles naturelles spécialement conçues pour l’entretien de cet instrument sont préférables, écartant de ce fait les substances trop chimiques et agressives.

La fréquence dépend de l’environnement. Dans un climat humide ou près de la mer, une application toutes les deux semaines est recommandée. Dans une région sèche, le décalage peut être de plusieurs mois, à condition de bien essuyer le hang drum après chaque utilisation.

Certains modèles, notamment ceux en acier inoxydable (alliage de carbone et de fer), exigent moins de protection contre la rouille. Bien qu’ils puissent bénéficier d’une application d’huile, la fréquence sera beaucoup moins régulière.

L’apprentissage du hang drum

Malgré la rareté du hang drum original, l’apprentissage demeure accessible grâce à des tutoriels en ligne, en s’inspirant d’instruments similaires. Des plateformes proposent des cours adaptés à tous les niveaux, offrant une variété de leçons, du plus basique au plus avancé. La flexibilité temporelle et la possibilité de revisiter les formations sont des avantages.

Approche individuelle

Accessible à tous, le hang drum permet une approche intuitive sans nécessiter une base musicale. Les débuts se concentrent sur sa découverte et le plaisir d’en jouer. Après l’acquisition des bases, l’amélioration technique peut être explorée à travers diverses méthodes, encourageant la créativité de chacun.

Recours à un professeur pour le perfectionnement

Bien que l’auto-apprentissage soit envisageable, il est recommandé de recourir à l’assistance d’un professeur pour un perfectionnement plus poussé. Les cours en ligne offrent une accessibilité universelle et permettent d’adapter les leçons aux besoins spécifiques de l’élève. Moyennant une bonne autodiscipline, la progression est nettement plus rapide dans ce cas.