Caractéristiques d’une guitare électrique

La structure de cet instrument à cordes comprend plusieurs composants essentiels regroupés en trois principales parties : la tête, le manche et le corps.

La tête, située à l’extrémité supérieure, abrite les mécanismes d’accordage qui permettent de régler la tension des cordes. Elle est équipée de chevilles d’accord et d’un sillet qui assurent la stabilité et maintiennent un espacement correct entre les câbles. 

Le manche, quant à lui, se présente sous différentes formes. Il est divisé en cases, séparées par des frettes. Une pièce en bois est placée sur le dessus, appelée touche. Elle sert à produire des notes. Les cordes sont en général au nombre de 6, mais certains modèles en possèdent 12.

Enfin, le corps de la guitare est fabriqué à partir de divers types de bois qui influencent le son de l’instrument. Il comprend des éléments tels que les micros, les boutons de volume et de tonalité, le sélecteur de micros, le chevalet ainsi que la prise jack. D’autres composants peuvent également être présents pour ajuster et améliorer les performances de l’appareil.

Spécificités de la guitare MIDI

La fonctionnalité MIDI est souvent associée aux claviers, mais elle peut aussi être intégrée à une variété d’instruments. Le principe de base de cette technologie est celui de la communication entre un contrôleur, tel qu’une guitare MIDI, et une machine. Celle-ci peut être un synthétiseur, un amplificateur ou un logiciel sur ordinateur. En actionnant le contrôleur, l’utilisateur envoie des ordres à la machine via le protocole MIDI, déclenchant ainsi une variété de sons et d’effets.

Grâce à cette technologie, les musiciens ont la possibilité de générer divers sonorités et bruitages. Les possibilités comprennent une combinaison du son de la guitare avec des mélodies de synthé pour créer des textures singulières. Aussi, il est possible de privilégier les mélodies du synthétiseur ou de maintenir un registre plus traditionnel en mettant en avant celles de l’instrument à cordes.

Origine et histoire de la guitare MIDI 

La diffusion de la guitare électrique s’est étendue à travers le monde, influençant la fabrication instrumentale dans de nombreux pays comme l’Italie, l’Allemagne, la Suède et le Japon. En France, des luthiers renommés, dont les frères Jacobacci, Christophe Leduc, Patrice Vigier et Lâg, ont contribué à développer une tradition de lutherie française renommée à l’échelle internationale.

Évolution de la guitare électrique

L’histoire de la guitare électrique remonte à la fin du XIX^e siècle avec l’invention du capteur électromagnétique. Ce dernier a été conçu à l’origine pour le piano, mais avait la capacité de s’adapter aux appareils à cordes en acier. Les versions les plus anciennes de l’instrument datent des années vingt, avec des modèles proposés par Stromberg et Voisinet.

Le premier modèle reconnu est attribué à Lloyd Loar, luthier chez Gibson Guitar Corporation. À l’époque, les guitaristes électriques jouaient principalement dans de grands orchestres ou des formations de danse. L’amplification du son leur permettait de tenir un rôle plus actif, se détachant du simple accompagnement rythmique.

En 1936, Gibson lance le modèle ES-150, équipé d’un capteur électromagnétique, qui a rencontré un succès commercial grâce à des musiciens comme Charlie Christian.

Dans les années trente, des fabricants comme Paul Tutmarc et Rickenbacker ont commencé à proposer des versions à corps plein. Elles étaient également connues sous le nom de solid body, en opposition à celles à corps creux. Cette évolution s’est poursuivie dans les années cinquante avec l’avènement des versions emblématiques telles que la Fender Telecaster et la Gibson Les Paul.

Fonctionnement de la guitare MIDI

La guitare MIDI fonctionne grâce à un capteur hexaphonique et un convertisseur MIDI. Le premier est généralement intégré aux instruments par les fabricants. Il se compose de six petits micros magnétiques, un pour chaque corde. Son rôle est de traduire la vibration de chaque fil en un signal électrique. Cependant, le capteur seul ne suffit pas, car il doit être converti en signal MIDI pour être utilisé efficacement.

Le convertisseur est donc essentiel en vue de traduire les signaux du capteur en données MIDI exploitables. Certains modèles de guitares en intègrent déjà, mais ceux-ci peuvent parfois manquer de flexibilité ou d’efficacité. Cette fonctionnalité seule a considérablement évolué au fil du temps. Elle offre actuellement des options avancées telles que le changement d’accordage ainsi que le split des cordes, frettes et micros.

Il en existe plusieurs types. En premier, les convertisseurs seuls transforment uniquement le signal du capteur hexaphonique en MIDI. Ensuite, ceux munis d’un expandeur intégré ajoutent des fonctionnalités supplémentaires. Certaines versions sont munies d’un processeur de modélisation d’effets et d’un simulateur d’ampli.

Apprentissage de la guitare MIDI 

Pour ceux qui souhaitent se lancer dans l’apprentissage de la guitare MIDI, quelques conseils sont à suivre. Pour commencer, il est recommandé de maîtriser les bases de la guitare classique. Si vous êtes déjà familier avec l’instrument, vous pouvez directement débuter vos leçons. Dans ce cas, vous avez le choix entre engager un professeur particulier ou opter pour les diverses ressources en ligne. Il est également possible de combiner ces méthodes. L’intégration d’une école de musique est une alternative pour ceux qui désirent un enseignement plus complet. Il convient de noter que l’observation des performances de guitaristes lors des solos peut s’avérer utile en vue de comprendre les techniques.

Entretien de la guitare MIDI

Un entretien régulier de la guitare MIDI est essentiel afin de prolonger sa durée de vie. Pour ce faire, quelques gestes simples sont à adopter. Avant et après chaque session de jeu, essuyez votre appareil avec un chiffon doux et propre. L’usage des produits d’entretien appropriés est conseillé afin de préserver les détails sans les endommager.

Évitez d’exposer votre instrument à des conditions environnementales extrêmes, que ce soit des endroits excessivement humides ou chauds. En effet, l’humidité risque de faire gonfler le bois, tandis qu’il peut se contracter sous l’effet de la chaleur élevée. Ces modifications peuvent altérer l’acoustique et l’accordage de la guitare à long terme, voire la rendre inutilisable. 

Le manche étant une partie particulièrement sujette à la saleté, il est important de le nettoyer fréquemment. Il suffit de le frotter délicatement à l’aide d’un chiffon doux et propre imbibé d’alcool à 70°, en prenant soin de ne pas endommager le vernis. Pour accéder aux parties situées sous les cordes, il est nécessaire de démonter ces dernières et de passer le chiffon sur la surface. À la fin de l’opération, il ne reste plus qu’à les remonter et à procéder au réglage.

Les frettes sont à changer périodiquement par un professionnel pour garantir un bon jeu. Pour les mécaniques, appliquez quelques gouttes d’huile de machine à coudre et resserrez les vis si nécessaire. De même, les cordes sont à remplacer dès qu’une altération de la sonorité est constatée. 

Enfin, pour redonner de l’éclat à l’appareil, utilisez un chiffon doux légèrement humide pour les vernis mats et des produits spécialisés pour les vernis brillants.