Les techniques de fabrication de la guacharaca ont évolué avec le temps en vue d’optimiser ses performances musicales. Les matériaux originaux tels que le roseau et la boîte de conserve peuvent également être modifiés afin de gagner en confort d’utilisation et en rendement sonore. Les fabricants actuels sont à même de fournir des versions personnalisées, répondant au goût et aux besoins des musiciens. 

Ce dispositif musical est assez facile à jouer et convient à tous les âges. Ainsi, il est proposé dans des écoles de percussions colombiennes établies en Europe. Par ailleurs, sa légèreté lui permet d’être tenu parfaitement d’une seule main. Il ajoute une saveur particulière à la musique colombienne comme aucun autre instrument ne peut le faire. Entre les mains d’un virtuose ou d’un passionné, sa mélodie unique trouve sa place dans divers genres musicaux.

L’histoire et l’origine de la guacharaca

L’origine précise de la guacharaca reste indéfinie. Toutefois, il est suggéré qu’elle aurait été inventée par la tribu indigène colombienne des Tayronas. Son rôle était d’imiter le chant des oiseaux pour les encourager à s’approcher ou à se poser. 

En revanche, il est sûr que cet outil musical colombien est né de la fusion entre les traditions musicales africaines et colombiennes. Les esclaves noirs, obligés de travailler pour les colons, étaient totalement désocialisés. Ils ont réinventé des liens communautaires sous forme de prière, de danse et de chant. Pour ce faire, ils utilisaient de nombreux instruments de musique, dont la guacharaca. Plus tard, elle est introduite dans plusieurs régions de la Colombie. Son timbre sec, strident et râpeux joue un rôle important dans la production des rythmes et des mélodies qui caractérisent la musique colombienne. Cependant, le son émis peut changer selon la manière dont elle est jouée et les matières qui la composent. 

Malgré les nombreuses améliorations apportées, il fut un temps où elle a disparu du paysage musical, faute de praticiens et de transmission aux nouvelles générations. Par conséquent, elle devint moins populaire, jusqu’à n’être relatée que dans la tradition orale. Au fil du temps, elle refait surface petit à petit. Actuellement, ce dispositif musical fait désormais partie intégrante des percussions utilisées pour interpréter des chants et des danses colombiennes. 

La guacharaca dans la culture

La guacharaca est exploitée dans plusieurs styles musicaux colombiens. Elle figure parmi les instruments incontournables pour la cumbia et le vallenato, notamment pour varier et marquer le tempo et le rythme. Elle porte de nombreuses appellations selon sa région d’origine. 

Dans la cumbia

La cumbia se caractérise par ses cadences entraînantes, ses mélodies enjouées et ses costumes qui brillent de mille feux. Considérée comme un symbole national, elle puise ses origines des populations autochtones et africaines, avant de se répandre en Amérique latine. 

Le fonctionnement de la guacharaca

Pour des performances musicales optimales, il convient de se servir d’une guacharaca selon les normes colombiennes en vigueur. Le musicien prend ensuite le relais afin d’apprendre à en jouer. Une fois qu’il maîtrise l’instrument, il pourra produire une mélodie harmonieuse et agréable à l’écoute.

Sa fabrication

Le corps de cette percussion colombienne est traditionnellement réalisé à partir de roseau et de boîte de conserve. Le manche du peigne, en fil de fer, est conçu en « guayacan » ou « guayacán », communément appelé bois de gaïac ou bois de fer. Ce matériau allie résistance et durabilité, ce qui en fait un choix intéressant pour un instrument de percussion qui intervient souvent de manière vigoureuse et rythmique. Les matières synthétiques accompagnent les modèles modernes dans l’objectif d’optimiser la qualité des rendus musicaux. 

La manière d’en jouer

En général, le jeu de la guacharaca est assez simple. Le musicien gratte le long des entailles avec un peigne en fil de fer. Le son émis est quasi identique à celui d’un hochet ou d’un cliquet. Concrètement, le joueur tient l’instrument en plaçant son pouce et son majeur dans les trous prévus à cet effet. Son autre main fait glisser le peigne sur les encoches, effectuant un mouvement de va-et-vient pour créer une mélodie. Des mouvements rapides produisent des tonalités aiguës, tandis que des gestes plus lents émettent des timbres plus graves. Quoi qu’il en soit, la clé pour maîtriser cet idiophone réside dans la pratique régulière.

Sa notation musicale

Les percussionnistes élaborent eux-mêmes leur notation musicale pour la guacharaca. Pour cela, ils se basent surtout sur les improvisations. Lorsqu’ils jouent du vallenato, l’instrument se catégorise en quatre styles musicaux bien distincts : le paseo, le son, la puya et le merengue. Au départ, ces rythmes étaient considérés comme classiques, mais ont cédé leur place à des styles avant-gardistes. Ces derniers sont représentés par des artistes célèbres comme Carlos Vives qui les ont mélangés au reggaeton et à la pop musique. 

L’entretien de la guacharaca

La guacharaca ne nécessite pas d’entretien particulier : un nettoyage avec un chiffon est suffisant après chaque utilisation. Il convient de veiller à ce que votre instrument ne tombe pas fréquemment afin d’éviter les fissures et les casses. Pour le préserver sur le long terme, il est recommandé de le ranger dans une housse adaptée lorsqu’il est inutilisé ou lors de vos déplacements.

L’apprentissage de la guacharaca

Il est possible de se tourner vers un professeur expérimenté pour apprendre à jouer de la guacharaca. Il peut mettre à votre disposition un programme complet incluant les bases de l’instrument jusqu’aux techniques de jeu les plus avancées.

Il est judicieux de vous inscrire dans une école de formation en percussions colombiennes. Dans ce contexte, vous serez amené à interagir avec des personnes qui partagent la même passion. Chaque apprenti sera encadré de manière personnalisée. 

Les autodidactes peuvent suivre des formations en ligne. Internet constitue une ressource précieuse non négligeable. Des tutoriels vidéo sur la pratique de cet instrument y sont facilement accessibles. Sur des plateformes telles que YouTube, de nombreux instrumentistes font une démonstration de différents styles de jeu. 

Enfin, intégrer des groupes dédiés à cet idiophone sur les réseaux sociaux peut aussi s’avérer intéressant. Cette option vous permet de progresser à votre rythme. En même temps, vous obtiendrez des conseils et des astuces d’autres passionnés.