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Bunde

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Caractéristiques du Bunde

  • Classification : instrument de percussion
  • Pays d’origine : Kenya
  • Matériaux : bois, métal, peau de vache ou de chèvre
  • Tessiture :
  • Genre de musique : musique traditionnelle kenyane (ohangla, dudu et omutibo)
  • Musiciens célèbres :
  • Chanson emblématique :

Tout savoir sur le bunde : description, histoire, place dans la culture, fonctionnement, réglage, apprentissage et conseils d’achat

Appartenant à la famille des percussions, le bunde est un instrument d’origine africaine. Il est largement utilisé par les Luo (peuples indigènes) du lac Victoria, d’où son autre appellation « tambour luo ». Ce dernier produit une variété de sons selon la manière dont il est joué. Certains musiciens aiment l’associer à d’autres instruments de musique, comme la batterie de jazz moderne. 

La description du bunde

Le bunde est un instrument de musique qui se distingue par son apparence originale. À première vue, il ressemble à un tambour, alors qu’en réalité, il s’agit d’une batterie dotée de six tambours. Il se présente sous la forme d’une structure cylindrique généralement en bois ou en métal. La partie supérieure du cylindre est recouverte de peau de chèvre. Il s’agit de la zone principale jouée par le musicien. Celle-ci réagit aux coups donnés par les baguettes destinées à cet effet, produisant une large gamme de sons en fonction de la puissance des frappes. La vibration obtenue est amplifiée par sa grosse caisse. 

Il est à noter que le tambour luo se décline en plusieurs modèles qui se différencient par leur taille et leur poids.

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L’histoire et l’origine du bunde

Précurseur de la batterie de jazz moderne, le bunde était fabriqué à partir de bidons en métal ou de fûts en bois, puis recouvert de peau de vache. Celle-ci a ensuite été remplacée par de la peau de chèvre pour gagner en résonance et en solidité. En revanche, cette alternative manquait cruellement d’esthétique, car le rendu final était moins attrayant. 

Ce tambour a une histoire riche et une valeur culturelle profonde au sein des communautés africaines. Les Kényans et les Tanzaniens le considéraient comme leur instrument de musique traditionnel. Il était largement utilisé pour transmettre des messages sonores ou appeler à un rassemblement collectif dans les cérémonies séculières et régulières. Il accompagnait également les festivités telles que les mariages. 

Plus tard, il a joué un rôle crucial dans le développement de la musique benga, liée à la batterie de jazz moderne. De cette manière, son utilisation permet de fusionner les traditions anciennes et contemporaines. 

Au fil du temps, il a trouvé sa place en dehors des frontières de l’Afrique, devenant populaire dans d’autres régions du monde. De nos jours, il est joué lors de festivals ou de concerts. Les amateurs de musique apprécient la profondeur de sa sonorité qui permet d’exprimer une multitude d’émotions.

La place du bunde dans la culture

Outre son rôle dans diverses célébrations, le bunde possède également une signification culturelle importante en Afrique de l’Ouest. Le plus souvent, il accompagne les danseurs, les chanteurs et d’autres instruments traditionnels de ces régions. 

Grâce à sa capacité à produire un vaste panel de sons, il séduit de nombreux musiciens à travers le monde. Ils l’ont intégré dans leurs compositions, élargissant ainsi son répertoire. Évidemment, la technique de jeu peut être différente de celle pratiquée par les Kényans, mais les principaux composants de l’instrument restent identiques.

Au Kenya, il symbolise la royauté tribale, et occupe une place importante dans des lieux sacrés. Il se retrouve également dans plusieurs musées, où il est exposé de la manière la plus artisanale possible. 

Le fonctionnement du bunde 

Pour comprendre le fonctionnement du bunde, il convient de connaître les éléments essentiels qui le composent, dont :

  • l’idiophone (en rondin) : dans le dialecte local sukiti, il est appelé muriempe. Le son est produit par le matériau de l’instrument lors des frappes générées par les bâtons en bois. 
  • les petits tambours ou sukiti : ils sont posés à même le sol au moment du jeu.
  • la grosse caisse ou mabumbumbo : elle amplifie les vibrations et influence la durée des sons émis par le tambour après avoir reçu les coups de bâtons. 

La structure spécifique de ce dernier élément fait office de résonateur qui permet à la sonorité de se projeter et de se répandre.

Sa fabrication

La conception de cet instrument est réalisée par un facteur, et se fait de manière artisanale. Le savoir-faire se transmet de génération en génération. Chaque étape du processus mérite une attention particulière aux détails. Les matériaux sont sélectionnés minutieusement, car ils conditionnent la qualité du son du bunde. Les modèles conçus à partir de bois massif comme le hêtre, l’iroko ou le bois de lenke proposent un meilleur rendu sonore. 

La peau de chèvre choisie est découpée selon le diamètre de la cavité du tambour. Pour bien ajuster l’ensemble, il est recommandé de laisser une marge de quelques centimètres. La peau est fixée fermement à l’aide de vis ou de clous. Celle-ci doit être bien positionnée et bien tendue jusqu’à obtenir la sonorité visée. Plusieurs ajustements et essais sont généralement nécessaires avant d’y arriver. 

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Toutes les surfaces en bois sont ensuite polies avec du papier de verre pour éviter les échardes. En fonction des préférences individuelles des musiciens, le fabricant peut apporter des modifications spécifiques et des finitions esthétiques.

La manière d’en jouer

Avant d’en jouer, il est important d’adopter la bonne posture. Le dos doit être droit pour ne pas souffrir de fatigue ou de courbature. Toutes les caisses sont à plat sur le sol afin de pouvoir les frapper correctement. Le mabumbumbo, quant à lui, est installé sur un marchepied. Le musicien utilise des baguettes en bois sur la surface de frappe, des bords au centre, ou inversement, générant ainsi des tonalités variées. Il peut moduler la sonorité en combinant des frappes rapides, lentes, puissantes ou légères. Le joueur peut également intégrer des pauses pour mettre en place des rythmes distincts. Pour disposer d’une tonalité grave, il convient de le tapoter au centre. En revanche, les bords sont à privilégier pour des tons plus aigus.

Le réglage et l’entretien du bunde

Le bunde ne requiert aucun réglage particulier pour produire une tonalité différente. Cette dernière varie en fonction de son organologie (sa taille, sa hauteur, son diamètre, etc.) et de la façon dont il est joué.

Concernant son entretien, il convient d’utiliser un chiffon doux et non pelucheux pour éliminer les traces de poussière et de saleté. Évitez de l’exposer à l’humidité ou à des températures élevées, car cela peut affecter ses composants. Lorsque vous le transportez, soyez attentif lors de sa manipulation. Rangez-le dans un étui adapté pour le protéger des chocs violents et des rayures. Si des problèmes tels que des défauts structurels ou des fissures apparaissent, contactez un professionnel. Il dispose des compétences requises pour effectuer les réparations nécessaires.

L’apprentissage du bunde

Certains musiciens prétendent que jouer du bunde est relativement facile. D’ailleurs, de nombreux apprentis s’y mettent dès leur plus jeune âge. Il faut savoir qu’une précision rythmique accrue est nécessaire pour bien le maîtriser, notamment pour harmoniser sa sonorité avec celle d’autres instruments. 

Vous pouvez vous tourner vers des tutoriels vidéo en ligne pour apprendre à en jouer. De nombreuses plateformes comme YouTube en proposent pour ceux qui préfèrent l’autodidactisme. Des explications détaillées et des démonstrations pratiques sont disponibles afin de monter en compétence et en performance dans les meilleures conditions. Ceux qui veulent bénéficier d’un apprentissage complet peuvent s’inscrire à des cours de musique dédiés à cet instrument.

Les conseils d’achat d’un bunde 

D’une manière générale, le bunde est commercialisé dans les magasins spécialisés en ligne. Toutefois, il faut faire attention aux arnaques et aux produits défectueux qui abondent sur le Web. Pour ne pas faire face à des désagréments qui peuvent s’avérer coûteux, privilégiez les sites fiables comme France Minéraux. Pour bien choisir votre instrument de musique, voici quelques critères à considérer :

Le budget

Le prix du bunde dépend grandement des matériaux employés. En général, sa conception se fait sur commande. Le musicien définit les critères qu’il désire sur son instrument. Les accessoires supplémentaires comme la housse peuvent faire basculer le prix. Pour les débutants, optez pour des modèles simples. Ils sont disponibles à un tarif abordable sans faire l’impasse sur leur qualité. Les joueurs expérimentés peuvent investir dans une version haut de gamme. 

Le style de musique 

Le choix du bunde est dicté par le style musical que vous souhaitez explorer. De cette manière, vous serez plus enclin à pratiquer régulièrement pour progresser rapidement. Vous pourrez ainsi exprimer votre créativité dans vos compositions en transmettant vos émotions de manière précise.

Le design

Optez pour un instrument de musique qui répond à vos exigences esthétiques. Les finitions artistiques comme les peintures, les motifs et les dessins favorisent son attrait visuel. 

La taille et le poids 

Assurez-vous que les dimensions du bunde sont compatibles avec votre morphologie pour garantir une aisance de jeu optimale. En effet, une taille inadaptée ou un poids conséquent risquent d’entraîner un éventuel inconfort.

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