Instruments de musique : Guide des Instruments de Musique de A à Z

L'aboès, également appelé « hautbois du Couserans » ou « hautbois ariégeois », est un instrument à vent traditionnel originaire du Couserans. Cette région est située dans les Pyrénées françaises centrales autour de la ville de Saint-Girons, dans le département de l'Ariège.

L’accordéon est un instrument de musique aussi bien complexe que fascinant. Il est connu sous différentes appellations comme : piano à bretelles, boîte à frisson, calculette prétentieuse et piano du pauvre. Cet instrument s’adresse aux musiciens débutants disposant de bases solides en solfège.

L’accordéon à touches piano est un instrument de musique à vent particulièrement répandu dans de nombreuses cultures à travers le monde. Il a connu un essor considérable au début du XXe siècle grâce à l'ingéniosité des facteurs italiens.

L’accordéon chromatique à boutons figure dans la catégorie des instruments à vent appartenant à la famille des bois. Il possède les 12 demi-tons qui composent la gamme chromatique, des notes réparties de manière uniforme sur l’octave.

Appartenant à la famille des bois et des vents, l’accordéon de Styrie est un instrument de musique polyphonique à anches libres. Apprécié par des musiciens du monde entier, il se distingue par son caractère bi-sonore, une particularité propre aux accordéons diatoniques.

Un accordéon diatonique, instrument à vent et à clavier, est conçu pour interpréter différentes musiques traditionnelles, en particulier le folklore. Son initiation paraît difficile étant donné que les accordéonistes doivent maîtriser la coordination des mouvements de leurs deux mains afin de produire des sonorités précises.

L'accordéon piano, dérivé de l'accordéon classique, se distingue par l'intégration des touches d'un clavier de piano, d’où son appellation. Par ailleurs, cet instrument à vent se positionne comme l’une de ses alternatives. Apparu au XIXe siècle, cet objet musical est particulièrement apprécié dans les pays occidentaux.

L’accordina est un instrument à vent appelé également par métonymie « harmonica à boutons » ou « accordéon à bouche ». Il se caractérise par des anches libres et un clavier de 37 à 44 boutons noirs et blancs.

Chef-d’œuvre électronique faisant la fierté de la marque Roland, l’AE-10 Aerophone appartient à la famille des instruments à vent numériques. Apprécié pour son caractère polyvalent, il permet de jouer à différents outils musicaux.

L’afoxé est un type de percussion appartenant à la grande famille des idiophones. Bien qu’il soit majoritairement présent dans la musique brésilienne, il a une origine africaine. Surnommé aussi piano-de-cuia, xaque-xaque ou xequeré, cet équipement musical est considéré comme la version brésilienne de la maraca.

L’agogô est largement utilisé pour l’interprétation des chants et des danses brésiliennes. Cet instrument est aussi appelé gongué ou gã. Il contribue à faire rayonner les musiques et la culture de ce pays dans le monde.

L’agogô bell shaker se retrouve largement utilisé dans l’interprétation de chants et de danses brésiliennes. Cet instrument de percussion contribue à faire connaître la culture et les musiques du Brésil dans le monde. En occident, les personnes qui pratiquent la capoeira associent les techniques d’acrobatie et de combat de cet art martial avec son rythme.

L’agung est un instrument de musique idiophone appartenant à la famille des percussions. Il est largement utilisé par les groupes ethniques des Philippines, notamment les peuples Bajau, Maguindanao, Tausug et Maranao, comme instrument de soutien pour les kulitangs. Il s’agit de rangées de petits gongs fonctionnant de manière mélodique. Il est également présent en Indonésie (Kalimantan et Célèbes) et en Malaisie (Sarawak et Sabah). 

L’ajaeng est un instrument de musique traditionnelle coréenne originaire de Chine. Il produit un son légèrement plus rauque que celui du violoncelle. L’instrumentiste y joue en étant assis au sol. L’outil s’utilise surtout dans la musique de cour aristocratique et dans la musique folklorique coréenne. De nombreux morceaux contemporains contiennent également la mélodie de cet outil.

Le dixianqin est un instrument monocorde originaire de Chine. Son nom signifie littéralement « cithare à corde unique ». Il est moins répandu que certains autres dispositifs musicaux traditionnels chinois comme le guzheng ou le pipa. Cependant, cette création continue à être jouée et appréciée, surtout par les groupes ethniques Jing.

Le dixianqin est un instrument monocorde originaire de Chine. Son nom signifie littéralement « cithare à corde unique ». Il est moins répandu que certains autres dispositifs musicaux traditionnels chinois comme le guzheng ou le pipa. Cependant, cette création continue à être jouée et appréciée, surtout par les groupes ethniques Jing.

L’alboka, albogue en espagnol, est un aérophone à anches typique du Pays basque. Toutefois, son nom dérive du mot arabe al-bûq qui se traduit par « corne », désignant un instrument ancien datant du Moyen Âge, ou « trompette ». Après des décennies de désuétude, il regagne de l’intérêt auprès du public, essentiellement dans son pays d’origine.

L’alfaia est un instrument de percussion membranophone employé dans l’interprétation de musiques folkloriques brésiliennes. Il permet notamment de marquer les temps forts. Il peut également servir pour l’exécution de propositions musicales selon des rythmes précis.

L’alghoza appartient à la famille des bois et est classé parmi les aérophones. Ce terme désigne un instrument à vent dont les sons sont produits par la vibration de l’air. Encore connu sous le nom de beenon, il est profondément enraciné dans la culture Sindhi, représentant un élément essentiel de la musique traditionnelle du Pakistan et de l’Inde. Structuré comme une flûte à bloc double, il offre une sonorité distinctive et une riche histoire musicale.

L’alto est un membre distinctif de la famille des instruments à cordes frottées. Il se distingue par une sonorité plus grave que celle du violon tout en étant plus aiguë que celle du violoncelle.

L’angklung désigne à la fois un instrument de musique indonésien et un groupe de musiciens. Il occupe une place importante dans l’identité culturelle des communautés sundanaises. Généralement joué en groupe, il favorise le travail d’équipe et le respect mutuel entre les joueurs.

L'antara est un instrument de musique traditionnel des Andes, qui lui vaut l'appellation « flûte de pan péruvienne ». Elle témoigne d'une histoire millénaire étroitement liée à la civilisation Nazca au Pérou.

L’antsiva est un coquillage employé en tant qu’instrument de musique. Comme toutes les autres conques, elle appartient à la famille des aérophones. Cet instrument très ancien sert à l’appel au rassemblement pour transmettre des messages.

L’anvil (en anglais) ou « enclume » est un instrument qui fait partie de la famille des percussions. Bien qu’il soit utilisé aujourd’hui pour la musique, son usage originel était lié au métier de forgeron. On le reconnaît facilement par sa forme spécifique.

L’aravana, également appelé arabana muttu est un tambour sur cadre qui est largement utilisé en Inde du Sud. Sa présence est observée dans les temples hindous de l’État du Kerala pour accompagner les cérémonies rituelles et religieuses. Le plus souvent, certaines personnes le confondent avec le bendir ou bendayer (originaire de l’Afrique du Nord), ou encore le daf ou duff (provenant de l’Iran).

L’ardîn est originaire de l’Afrique de l’Ouest. Largement utilisé par les griottes mauritaniennes (iggawin), il sert notamment à accompagner les voix et à communiquer avec elles. Bien plus qu’un simple instrument à cordes, il fait aussi office d’instrument à percussion.

L’asson ou açon est une percussion traditionnelle haïtienne. Affichant une apparence simple, à l’image d’un hochet pour enfant, il se manipule facilement et peut convenir à tous les âges.

L’assotor est un tambour originaire de l’Haïti. Cet instrument est utilisé dans les célébrations et les cultes religieux. Il est aussi employé lors de sacrifices d’animaux et des offrandes aux esprits appelés Loas. Cet instrument est profondément ancré dans la culture de l’Haïti. Des centres de formation en musique haïtienne d’Europe donnent la chance d’apprendre à jouer de ce tambour.

L’atabaque est un instrument de percussion utilisé dans des musiques folkloriques brésiliennes. Il est employé pour marquer le rythme et pour assurer la synchronisation des sons provenant d’autres instruments de musique.

L'aulos, également appelé « tibia » dans la Rome antique, est un instrument de musique à vent appartenant à la famille des bois. Doté d'une anche simple ou double, il se compose principalement d'un tube perforé de trous et est souvent joué en paire. Ce type de flûte est considéré comme l'ancêtre du chalumeau. En raison de sa configuration, il produit un son plutôt strident et fort. Le joueur de cet instrument est connu sous le nom d’« aulète ».

L’autoharpe appartient à la famille des cithares. Cet instrument à cordes utilise des mesures configurées séparément afin de libérer uniquement les cordes utiles à l’accord souhaité. Unique et polyvalent, cet appareil de musique aussi appelé « cithare à cordes » offre une sonorité envoûtante et douce.

Le baglama est un instrument à cordes pincées de la famille des luths. Largement présent dans la musique traditionnelle turque, il est utilisé dans différents styles musicaux tels que le folk, le classique et le contemporain. De plus, grâce à sa polyvalence, il est apprécié à la fois par les amateurs et les musiciens professionnels.

Les bajo sexto et bajo quinto sont des instruments de musique originaires du Texas et du Mexique. Ils font partie de la famille des guitares. Nom espagnol signifiant « basse sixte » en français, le premier se distingue par ses six chœurs de deux cordes. Une caractéristique qui le rapproche ainsi de la guitare à douze cordes. En revanche, le second ne comprend que cinq chœurs, constituant une variation du modèle sexto où le chœur de cordes le plus grave a été omis.

Le balaban, également connu sous d’autres appellations dans certaines régions, est un instrument de musique à vent doté d'une anche double et d'une structure cylindrique. Mesurant environ 35 cm de longueur, il est percé d’un certain nombre d’orifices destinés à l'articulation des doigts et d'un autre supplémentaire situé en dessous pour le pouce.

Le balafon, connu également sous le nom de « balani » ou « bala », est un instrument à percussion qui rappelle le xylophone. Originaire de l’Afrique de l’Ouest, il tient une place prépondérante dans l’identité africaine pour laquelle il joue le rôle d’ambassadeur musical.

La balalaïka est un instrument de musique à cordes pincées d'origine russe connu pour sa forme triangulaire distinctive et son timbre caractéristique.

Dans la culture chinoise, les bamboo chimes symbolisent la paix, l’harmonie et la prospérité. Ce carillon à vent d’origine asiatique est, à cet effet, fréquemment utilisé durant les séances de méditation. Il est aussi joué par des musiciens durant les diverses festivités et lors des cérémonies traditionnelles en Asie. Le son à la fois doux, sourd, creux et claquant de l’instrument les distingue des autres. 

Le bamboo slit drum est un tambour à fente entièrement fait en bambou. Cet instrument de percussion traditionnel se distingue par une ouverture sur sa longueur. Son utilisation est vaste, tant dans la culture que dans la musique, grâce à ses caractéristiques uniques

La bandola est un nom générique qui désigne différents types de petits cordophones couramment utilisés en Colombie et au Venezuela, son pays d’origine. En effet, il existe des variétés traditionnelles et des versions plus modernes. Cet instrument succède à la bandurria espagnole, elle-même héritée du luth. Il partage également quelques similitudes avec la mandoline.

Le bandolim, un instrument à cordes traditionnel, trouve ses racines musicales au Portugal et au Brésil. Il se distingue de la mandoline par son fond plat et son apparence qui rappelle davantage la guitare portugaise, surtout dans sa variante brésilienne.

Le bandonéon, emblème culturel de l’Argentine, s’illustre en tant qu’instrument à vent dans le paysage musical. Il est doté d’une tessiture plutôt étendue, et offre la possibilité de s’exprimer dans toutes les tonalités. Cet instrument se prête à une variété de techniques de jeu et de genres musicaux.

Aussi connue sous les noms de « theorban », « torban » ou « husli », la bandoura est un instrument à cordes pincées. Majoritairement présent dans la musique traditionnelle et folklorique ukrainienne, il apparaît également dans d’autres styles musicaux comme le folk contemporain, le rétro et la musique du monde.

La bandura est un instrument traditionnel, à cordes pincées, d’origine ukrainienne, appartenant à la famille des cithares. Il est issu du kobza, le plus ancien dispositif musical connu de cette région qui date du XIVe siècle. Ce cordophone est également appelé « bandoura », « theorban », « torban » ou « husli ».

Appartenant à la famille de la guitare et du cistre, la bandurria est un instrument à six cordes. Les cordes peuvent être simples ou doubles, que les musiciens grattent avec un plectre à l’origine. Progressivement, cette technique est abandonnée, laissant place au finger-picking, c’est-à-dire au jeu avec les doigts. 

Le banhu est un outil musical traditionnel chinois appartenant à la famille des huquin, dont l’histoire remonte à plus de trois siècles. Les artistes recourent à cet instrument, notamment ceux situés dans le nord du pays. Ils s’en servent afin d’accompagner le xi qin qiang et le bang zi qiang, aussi bien en groupe qu’en solo. 

Le banjo, aux côtés de la guitare, fait partie des instruments à cordes emblématiques dans l’industrie musicale. Bien qu’il soit originaire d’Amérique du Nord, il tire ses racines du luth ouest-africain ekonting.

Les banjos électriques ont la capacité de modéliser et de produire des sons diversifiés. À la différence des guitares électriques, ils sont joués de manière acoustique, et produisent une sonorité authentique puissante.

D’après son nom, une banjoline est un mélange de banjo et de mandoline. Elle est d’ailleurs connue sous une autre appellation : la « mandolin-banjo ». Les bandes de banjo et les orchestres de mandoline étaient à leur apogée à la fin du XIXe siècle.

Instrument appartenant à la famille des bois, le bansuri est considéré comme la flûte traversière de l’Inde. Bien qu’il soit souvent comparé au dizi chinois, il s’en différencie par sa sonorité et son expressivité uniques.

Le baritone horn, aussi appelé saxhorn baryton ou cor baryton, est un instrument à vent appartenant à la famille des cuivres. Ce dernier a été utilisé par des musiciens de renom, notamment dans les domaines du jazz et du blues.

La bass clarinet ou clarinette basse, aux côtés de la version soprano en si bémol, figure parmi les instruments acoustiques les plus distingués du XXIe siècle.

La basse électrique est également appelée « guitare basse » ou « basse ». Elle est principalement dotée de 4 cordes et un diapason de 34 pouces. Un amplificateur est nécessaire pour bien distinguer le son.

Le basson est un instrument à vent et à anche appartenant à la famille des bois. En Italie, il est connu sous l’appellation « fagotto », en référence à son apparence.

Les batá constituent un ensemble de trois tambours cérémoniels d’origine afro-cubaine, présentant une forme distinctive de sablier. Chacun d’eux est équipé de peaux de tailles différentes aux deux extrémités.

La batterie électronique est un instrument de percussion qui reproduit les sonorités d’une batterie acoustique, avec de multiples fonctionnalités supplémentaires.

Originaire de Chine, le bawu est un instrument à vent distinctif. Contrairement à sa forme apparente de flûte, il appartient à la famille des instruments à anche libre, arborant une seule lamelle en métal. Joué horizontalement, il offre un timbre clair et pur, rappelant celui de la clarinette. Sa technique de jeu, riche en ornementations, inclut notamment l’utilisation de tons courbés qui lui confèrent une sonorité unique.

De la grande famille des bois, le bayan est parfois confondu avec l’accordéon classique. Pourtant, il a une origine russe, et a connu une évolution qui lui est propre depuis son apparition vers la moitié du XIXe siècle.

Le beatboxing est une forme d'expression musicale où un artiste utilise sa voix afin de créer des percussions et des sons instrumentaux. Cette pratique, qui a longtemps été associée au hip-hop, a évolué pour devenir un art à part entière.

La béchonnet, instrument de musique à vent, s’apparente à la cornemuse à soufflet. Elle porte le nom de son fabricant Joseph Béchonnet, un sabotier de formation, qui s’est reconverti en luthier. Inventée à Effiat, dans le Puy-de-Dôme, elle est célèbre pour sa qualité musicale et son raffinement esthétique ainsi que ses innovations techniques.

Le begena, un instrument à cordes, constitue un élément essentiel de la musique éthiopienne. Compte tenu de son caractère sacré, il est rarement joué. La maîtrise de cet outil musical requiert un certain niveau de compétence. Historiquement, il était réservé aux nobles, aux moines et aux lettrés. Cependant, cet instrument de musique est à la disposition aussi bien des hommes que des femmes.

La Behringer RD-8 ou Behringer Rhythm Designer RD-8 est une boîte à rythmes analogique. Cet instrument électronique offre les principaux outils dont les utilisateurs ont besoin pour créer et modifier des morceaux de musique.

Le bendir, également appelé bendayer ou alloun, est un tambour sur cadre permettant d’animer les festivités en Afrique du Nord. Il fait partie des instruments de musique incontournables pour l’interprétation de chants et de danses traditionnelles berbères.

Le berimbau est un instrument de musique utilisé dans les musiques traditionnelles du Brésil. Il est aussi employé pour des animations culturelles dans l’océan Indien, dans la musique contemporaine et dans l’univers du jazz. Vous pouvez apprendre à en jouer pour le plaisir et pour enrichir votre savoir-faire musical.

Le bianqing est un instrument de musique à percussion. Il est constitué d’un assortiment de pierres plates en forme de « L » en guise de carillons. Il est souvent confondu avec l’ensemble de lithophones en bronze appelé « bianzhong » ou cloche chinoise. Dans les temps anciens, les deux instruments occupaient une place de choix dans la musique de cour et les rituels chinois de toute sorte. 

Le bianzhong, également connu sous le nom de « cloches chinoises », se compose d’un ensemble de cloches en bronze suspendues à un cadre en bois. Il produit une mélodie distinctive lorsqu’il est frappé avec un maillet. Cet instrument, ancré dans la tradition musicale chinoise, trouve son origine dans les rituels anciens et la musique de cour.

Le biniou-kozh est traditionnellement joué en Basse-Bretagne, où il a connu une grande popularité tout au long du XIXe siècle. Cependant, avec l’avènement de la modernisation, les Bretons ont progressivement abandonné cet outil musical au profit de l’accordéon, de la clarinette et du saxophone. En voie de disparition au milieu du XXe siècle, la combinaison de l’instrument avec la bombarde revient sur le devant de la scène. Ce duo incarne la richesse de la musique bretonne.

La birbynė est un instrument de musique à vent originaire de Lituanie. Son mécanisme de production de son repose sur une anche simple ou double qui vibre lorsqu’elle est soufflée par le musicien.

Le biwa est un instrument de musique à cordes traditionnel japonais. Il s'agit d'un luth à manche court dérivé du pipa chinois, dont il a hérité son nom. Les premiers exemplaires conservés de ce cordophone remontent au VIIIe siècle, période marquée par l'influence culturelle chinoise au Japon.

La bodega appartient à la famille des cornemuses, et compte parmi les plus volumineuses. En occitan, son nom signifie « chèvre ». Également connue sous le nom de « craba » ou encore « boudègue », elle est faite d’une peau de chèvre ou de brebis entière. Sa conception et sa forme font d’elle un instrument unique en son genre. Sa sonorité à la fois grave et profonde lui confère un son qualifié de « digne des cornemuses du Moyen Âge ».

Le bodhrán est un tambour sur cadre propre à la musique traditionnelle irlandaise. Les richesses musicales de cet instrument entretiennent l’émerveillement. Ainsi, il est adopté dans des styles musicaux modernes comme le jazz.

Le body percussion est l’art de produire de la musique en se servant de son corps comme instrument. Cette méthode constitue une façon particulière de s’initier aux notes et aux rythmes musicaux. Des écoles de musique la listent, en effet, dans leurs offres de formation. Des réalisateurs et des musiciens donnent également des spectacles de percussions corporelles pour ravir les mélomanes.

La boha (prononcée « bouhe ») est connue comme étant la cornemuse des Landes. Il s’agit d’un modèle à anche simple. Son nom est dérivé du verbe « bohar » qui signifie « souffler ». Elle est principalement utilisée dans la musique gasconne. Dans sa localité d’origine, elle possède une haute valeur culturelle qui a permis son développement jusqu’à nos jours.

Classée parmi les équipements de musique électronique, la boîte à rythmes a pour fonction la composition d'accompagnements musicaux. Son usage principal réside dans la reproduction de sonorités d’instruments à percussion.

La boîte à rythmes avec effets intégrés représente une époque musicale où l'audace et l'innovation marquent leur influence. Au cœur d'une ère où les sons électroniques prenaient leur envol, cet instrument a redéfini la façon dont les musiciens appréhendent le rythme.

La boîte à rythmes numérique ou « drum machine » est un instrument de musique électronique. Sa fonction de base est la reproduction du son et des rythmes de différents éléments percussifs comme la batterie.

Le bol chantant est particulièrement répandu dans la méditation et autres pratiques inspirées du bouddhisme. Il s’agit à la fois d’un instrument de musique, d’harmonie et de relaxation.

La bombarde, un instrument à vent, se distingue par son timbre puissant et sa capacité à porter la mélodie à travers les âges. Originaire de Bretagne, cet équipement musical occupe une place centrale dans les festivités et la musique celtique.

Originaire de Cuba, l'instrument de percussion appelé bongo, parfois orthographié bongó, a conquis une place essentielle au sein de la musique latino-américaine.

Le bongo drum est un instrument de percussion membranophone qui permet d’entretenir le rythme dans la musique latine. Il peut aussi être désigné sous l’appellation « bongo » ou bongó, en espagnol. Des artistes de Cuba et des Caraïbes travaillent activement dans le but de le promouvoir à l'échelle mondiale. Ce tambour est aussi proposé aux apprentis dans des écoles de formation en percussions cubaines en Europe et en Amérique.

La border pipe est un instrument à vent et à anches étroitement apparenté à la grande cornemuse écossaise. Elle peut parfois être confondue avec les smallpipes écossaises, bien qu'il s'agisse en réalité d'un instrument différent et bien plus ancien. Le répertoire de cet aérophone s'appuie sur des compositions écrites principalement aux XVIIIe et XIXe siècles, offrant un aperçu de son histoire et de son évolution.

Le bougarabou ou « boucarabou » est un instrument de percussion originaire de l'Afrique de l'Ouest. Il est souvent utilisé dans les traditions musicales de cette région, notamment dans les cérémonies festives et les événements communautaires. Le percussionniste a la possibilité de jouer un seul exemplaire ou plusieurs simultanément, créant ainsi des polyrythmies captivantes et enrichissant l'expérience musicale avec une diversité de sons.

Le boulgari ou bulgari est un instrument à cordes polyvalent appartenant à la famille des tambouras. Il est utilisé dans différents styles musicaux en Turquie et dans les régions environnantes. Il est particulièrement apprécié pour sa sonorité distinctive et sa capacité à offrir une large variété de sons.

Le bouzouki est un instrument de musique grec qui est considéré comme l’instrument national du pays depuis le milieu du XXe siècle. Il a réussi à se forger une place solide dans la musique du monde.

Aussi appelé buzuq, le bouzouki incarne l’héritage musical de la Grèce, souvent désigné comme l'instrument national depuis le milieu du XXe siècle. Il appartient à la famille des luths à manche long fretté. Il partage des similitudes avec d’autres instruments tels que le tambur bulgare ou serbe, la tamburitza et le saz turc. Toutefois, ses caractéristiques distinctives comprennent des frettes fixes, une ouïe centrale et un timbre métallique qui lui est propre. Le bouzouki électro-acoustique peut être amplifié, ce qui enrichit encore plus sa portée dans le monde de la musique.

Le bugle, appartenant à la famille des cuivres, est un instrument à vent reconnaissable par sa structure similaire à celle de la trompette. Émettant un son profond et puissant, il trouve sa place aussi bien dans les orchestres symphoniques que dans les ensembles de jazz.

Le buk est un tambour en forme de grosse caisse propre à la musique traditionnelle coréenne. Il est notamment utilisé dans le pays pour des rites chamaniques, des cultes religieux ou des animations festives.

Le bullroarer, ou turndun, est un instrument traditionnel, communément associé aux peuples autochtones d'Australie. Il possède une profonde signification rituelle. Incarnant les voix des divinités, des esprits ou des ancêtres, il symbolise également les intercesseurs entre mondes terrestre et surnaturel.

Également connu sous le nom de rhombe, le bullroarer traditionnel aborigène appartient à la famille des aérophones. Il s’agit d’une catégorie d’instruments à vent qui produit du son par le frottement de l’air ambiant.

Le qanun (qânûn) fait partie de la famille des cithares sur table. Il est également connu sous d’autres appellations : kanoun, kanun, kalong, qanoun, kanonaki, quanoun et kanon.

La cabasa est un instrument de percussion d’origine africaine. Elle est composée d’une structure cylindrique autour de laquelle est enroulée une série de petites billes.

La cabrette est un instrument à vent issu de la famille de cornemuses à anche double. Elle se présente comme la figure emblématique de l’Auvergne, mais portée au-delà de ses frontières par les Auvergnats expatriés à Paris.

La caisse claire, un élément clé de la batterie, se classe parmi les instruments de percussion membranophone. Sa membrane inférieure résonne avec un timbre distinct.

La caisse claire écossaise, un instrument musical ayant ses racines en Écosse, est souvent utilisée en solo lors de concours. Elle est également jouée en accompagnement des cornemuses écossaises et d'autres percussions.

La caixa est un instrument de la famille des percussions, notamment employé pour l’interprétation de musiques brésiliennes. Les techniques de fabrication ont évolué au fil du temps afin d’optimiser ses performances musicales. Les matériaux originaux peuvent aussi être modifiés, dans la quête de confort et d’un meilleur rendement sonore. Il est proposé aux apprentis dans des écoles de percussions brésiliennes de l’Europe.

La caja est un instrument de percussion traditionnel originaire du Pérou. Elle est souvent jouée en accompagnement d’autres instruments comme les cajóns, les flûtes, etc. En plus de sa place dans la musique péruvienne, ce dispositif a gagné en popularité dans de nombreuses régions de l’Amérique du Sud. Il est aussi apprécié pour sa capacité à ajouter une rythmique dynamique à divers genres musicaux.

Appartenant à la famille des percussions, le cajón est l’un des instruments de musique les plus faciles à jouer. Il est constitué d'une boîte en bois, généralement rectangulaire, avec une surface de frappe sur le devant et un trou d'évent à l'arrière.

Le cajón, parfois écrit « cajon »,  est un instrument de percussion simple, formé par une seule caisse de résonance. Il est habituellement frappé avec les mains ou les pieds. Toutefois, il est possible d'y associer une pédale, le transformant ainsi en une batterie. Cette intégration lui confère une sonorité différente, proche de celle de la caisse claire. 

Le cajon ou cajón électronique a une place particulière dans le monde de la musique. Cet instrument de musique qui vient du Pérou se démarque par sa praticité et ses différentes fonctionnalités. Il offre toute une gamme de possibilités, sans couvrir l’authenticité du son traditionnel de la caisse. Il est à la fois polyvalent, portable et facile à utiliser. 

Le carillon est un ensemble de cloches accordées à différentes tonalités. Il est disponible sur le marché en différents poids, tailles, formes et avec des mélodies variées.

Un carillon à vent est un instrument de percussion à suspendre en l’air qui produit des sons grâce au vent. Son jeu n’implique souvent pas d’intervention humaine.

Le carillon tubulaire est un ensemble de cloches en forme de tuyaux, fabriquées en cuivre ou en laiton, qui émettent un son vibratoire. Il se joue principalement dans les orchestres symphoniques afin de reproduire la mélodie des cloches d’une église.

Le carimbo, dont l’orthographe la plus commune est curimbó, désigne un instrument de percussion originaire du Brésil. Il est indissociable de deux éléments culturels du pays, en l’occurrence la danse et le rythme musical éponymes.

Avec ses trois mètres de long et ses deux kilos, le carnyx impose par son apparence singulière. Cet instrument celtique appartient à la sous-famille des cuivres. Il est reconnaissable à un son guttural, rauque et assourdissant, couramment entendu dans les champs de bataille à l’âge du Fer. Il connaît plusieurs orthographes, dont « carnynx » et « carnux ».

Les castagnettes sont un instrument profondément enraciné dans la tradition espagnole. Étroitement liées au flamenco, elles sont aussi utilisées pour rythmer des musiques et des danses comme la seguidilla, la cachucha ou encore le fandango.

Tout savoir sur le cavaquinho : description, histoire, place dans la culture, fonctionnement, réglage, apprentissage et conseils d’achat Aussi connu sous le nom de cavaco, le cavaquinho est un instrument à cordes pincées qui ressemble à une petite guitare. Bien que présent dans la musique traditionnelle portugaise, il est souvent utilisé dans divers genres musicaux, notamment la samba, le sertanejo et d'autres styles de musique populaire brésilienne. Sa sonorité distincte et sa polyvalence en font un instrument apprécié par de nombreux musiciens et amateurs de musique du monde entier. Description du cavaquinho Le cavaquinho a généralement un corps petit et léger. Il se

La caxirola est un instrument de percussion moderne utilisé dans des musiques folkloriques brésiliennes. Elle est également prisée des spectateurs dans des matchs de football pour entretenir l’ambiance de fête et l’euphorie.

Le caxixi est un instrument de percussion qui sert à donner du rythme pour les arrangements musicaux. Il permet également de combler les espaces et de réaliser une bonne transition dans un morceau musical. Cet instrument est utilisé dans des musiques traditionnelles, folkloriques et modernes.

Appartenant à la famille des instruments à percussion et à clavier, le célesta est une création du facteur français Auguste Mustel. À première vue, il ressemble à son cousin le piano, car il est constitué d’un clavier et d’une pédale.

Le cello électrique, ou violoncelle électrique, est une déclinaison moderne de son homologue acoustique. Bien que ce dernier soit toujours une référence dans le monde musical, le mouvement de l’électrification offre des possibilités sonores plus avancées. En outre, les modèles disponibles sont nombreux et conviennent au style unique de chaque artiste.

La cetera, également appelée « cetara », appartient à la vaste famille des instruments à cordes pincées. Inscrite au patrimoine corse, elle est habituellement présentée comme une variante locale du cistre.

La chabrette, instrument savant originaire du Limousin, est apparentée à la cornemuse sur différents points. Toutefois, elle possède des caractéristiques distinctives qui l’inscrivent dans une catégorisation presque unique.

Le chapman stick est un instrument de musique à cordes offrant une palette sonore étendue. Il se distingue par son design unique avec des cordes séparées en deux sections, permettant au musicien de jouer des lignes de basse et des lignes de mélodie.

Le charango est un instrument à cordes emblématique des Andes. Outre sa petite taille, il se démarque par sa sonorité douce et sensuelle. Ses matériaux de fabrication sont également particuliers.

Le chekeré, ou shekere en anglais, est une percussion traditionnelle africaine. Il est aussi répandu dans d’autres régions du monde, notamment en Amérique latine. Cet instrument est fabriqué à partir de matériaux naturels. Bien que sa facture paraisse simple, elle est associée à un son unique, valorisant la culture et la musique africaine. 

Aussi connu sous le nom de « chende », le chenda est un instrument de percussion traditionnel originaire du sud de l'Inde. Il est également utilisé dans les processions religieuses et les cérémonies rituelles, ajoutant une atmosphère rythmique et festive à ces occasions. Le jeu de ce type de tambour est très technique et exigeant. Seuls les membres de la communauté Pothuvâl ou Mârâr sont autorisés à en jouer.

Le ching est un instrument de petite taille, appartenant à la famille des idiophones. Il est composé par une paire de cymbales, en forme de coupe, reliées par une cordelette nouée aux deux bouts. Les percussionnistes cambodgiens et thaïlandais l’utilisent afin de marquer le rythme dans les musiques traditionnelles.

La chirimía est un instrument à vent utilisé en Espagne et en Amérique latine. Elle s’apparente à un hautbois de forme conique ou cylindrique. 

La chitarra battente est un instrument de musique traditionnel originaire du sud de l’Italie. Il s’agit d’une variété de guitare rustique qui est jouée avec un plectre. Appréciée pour son chaleureux, elle est présente dans des ensembles de musique traditionnelle italienne, accompagnant souvent des chanteurs ou d'autres instruments. Toutefois, désormais, ce dispositif musical est moins répandu.

Instrument de percussion ayant ses racines au Portugal, le chocalho est également connu sous les appellations de « rocar » et de « chapinha ». Il est largement utilisé par les percussionnistes brésiliens, notamment dans le genre de la samba.

Cité dans une cinquantaine de versets bibliques, souvent par l’expression « le son du cor », le chophar revêt une multitude de significations. Avant tout, il s’agit d’un instrument de musique à vent qui appartient à la famille des cuivres.

La cialamella est un instrument de musique à vent appartenant à la famille des chalumeaux. Elle est utilisée depuis longtemps pour accompagner divers types de danses et de célébrations. En fonction de la région, elle présente d’autres appellations, notamment cialambella, ciaramella et cialamedda. Ce dispositif musical à anche double se trouve en Italie et en Corse.

La cimboa est un instrument à cordes traditionnel originaire du Cap-Vert, un archipel situé au large de la côte ouest de l'Afrique. Jouée avec un archet, elle produit des sons mélodieux. Ce cordophone frotté était initialement utilisé afin d’accompagner les danses de batuque. Désormais, il continue d’être joué lors de festivals et de célébrations dans cette île.

Le cistre est un instrument à cordes pincées apparu au cours du XVe siècle et appartient à la famille des luths. Il est largement répandu en Italie pendant le Moyen Âge et se retrouve à travers toute l’Europe et le Moyen-Orient. Son nom semble dériver du mot grec classique Kithara.

La cithare est un instrument de musique très ancien qui remonte à l’Antiquité. Utilisée depuis de nombreuses années dans le folklore autrichien, elle est aussi répandue en Suisse, en France, en Slovénie et en Hongrie.

Les clap sticks, également écrits clapsticks, sont aussi connus sous le nom de clappers, musicsticks ou simplement sticks. En Australie, ces instruments idiophones constituent le principal outil de percussion traditionnel de tous les peuples aborigènes. Ils servent à maintenir le rythme des chants et des danses, et sont souvent utilisés dans le cadre de cérémonies autochtones.

La clarinette évoque à la fois la douce mélodie de la musique classique et l'énergie effervescente du jazz. Originaire de l'Europe du XVIIIe siècle, cette merveille acoustique a su évoluer au fil des siècles pour s'imposer comme un des instruments les plus polyvalents.

La clarinette double est un instrument de musique à vent appartenant à la famille des bois. Elle se caractérise par ses deux corps joints par un tube métallique. Chaque corps est équipé de son propre système de clés et de trous. Sa capacité à produire une large gamme de sons et de nuances en fait un instrument polyvalent et apprécié des compositeurs.

Les clarinettes des Balkans sont des instruments de musique répandus dans les régions des Balkans, notamment en Albanie, en Arménie, en Bulgarie, en Grèce, en Italie, en Macédoine, en Serbie et en Turquie. Utilisées dans la musique traditionnelle et folklorique, elles portent les appellations de Grneta, Gërnëte, Klarino, Klarneti ou Klarnet. Leur sonorité distinctive est grandement présente lors des grands événements de la vie et dans les nombreuses fêtes familiales. 

Mettant à disposition un ou plusieurs claviers, le clavecin est considéré à tort comme l’ancêtre du piano. Il fonctionne avec des cordes qui sont pincées à l’aide d’un dispositif appelé « sautereau ». L’origine de cet instrument est assez vague.

Les claves, également connues sous le nom de « clapi claps », sont des instruments de percussion idiophones. Une paire de cylindres en bois plein les constituent, produisant un son distinctif lorsqu’elle est frappée ensemble. Cet instrument est largement utilisé dans la musique latino-américaine. Le motif rythmique qu’il crée s’appelle la clave. 

Le clavicorde représente l’un des instruments à clavier et à cordes les plus anciens. Il précède le clavinet qui, à son tour, donne naissance au piano moderne.

Le clavier analogique, également appelé synthétiseur analogique, fonctionne en utilisant des circuits analogiques et des signaux électriques. Ainsi, il produit des sons grâce à des procédés électroniques. Il peut se présenter sous forme d’appareil autonome ou être intégré dans des systèmes modulaires. Parmi ceux-ci, on compte ceux qui sont conformes à la norme Eurorack qui est largement adoptée dans l’industrie musicale.

Le clavier arrangeur a été popularisé dans les années 1980. Cet instrument de musique se démarque par ses nombreuses fonctionnalités. Il s’agit d’un appareil pratique, polyvalent et répondant à différents besoins.

Le clavier arrangeur numérique est un instrument de musique comprenant diverses fonctionnalités. Il permet aux débutants et aux professionnels de jouer et de composer des morceaux. Facile à transporter et léger, cet appareil est pratique pour les musiciens nomades qui se déplacent souvent.

Le clavier maître ou clavier MIDI est un élément important de la musique contemporaine. Il a révolutionné et transformé l’enregistrement musical, notamment grâce à la technologie MIDI (Musical Instrument Digital Interface).

Le clavier maître MIDI constitue un élément indispensable dans l'univers de la musique assistée par ordinateur. Son usage s’étend à divers genres musicaux grâce à sa capacité à contrôler différents instruments virtuels et logiciels. Sa polyvalence et son adaptabilité le rendent essentiel pour les producteurs et les musiciens cherchant à explorer de nouvelles dimensions sonores. Son avènement marque ainsi une évolution significative dans la production musicale moderne.

Le clavier MIDI (Musical Instrument Digital Interface) est un incontournable pour les musiciens nomades et les producteurs de musique. À la différence d’un clavier classique, il ne produit pas directement de sons. En effet, il s’agit d’un simple contrôleur à connecter à un ordinateur ou à un logiciel spécifique.

Le clavier MIDI USB, ou clavier maître, est conçu pour être connecté à un ordinateur ou, plus spécifiquement, à un séquenceur logiciel. Il est généralement dépourvu de haut-parleurs et ne génère aucun son par lui-même. Il constitue une interface parfaite pour les adeptes de la production ou de l’arrangement de musique assistée par ordinateur (MAO).

Un clavier workstation, également appelé « station de travail à clavier », ajoute de la polyvalence et de la performance sonore à un équipement de scène ou à un studio. Cet instrument de musique électronique fournit aux musiciens professionnels des sons de piano électrique, acoustique et autres. Grâce aux diverses fonctionnalités de cet appareil, les utilisateurs peuvent à la fois lire et enregistrer de la musique.

Le clavinet est un instrument à cordes frappées qui a vu le jour dans les années 60. Il succède au clavicorde et donne naissance au piano moderne. Cet instrument produit un son à la fois profond, percutant et animé, fortement apprécié par plusieurs auteurs et compositeurs des années 70.

Le clavioline est l’un des premiers instruments électroniques à avoir connu un succès mondial. Il permet de reproduire les timbres de différents dispositifs musicaux, comme le banjo, le violon et le trombone. 

Dérivé du bas latin clocca, la cloche compte parmi les instruments de percussion les plus répandus dans le monde, en plus d’être le plus ancien. Elle se décline en plusieurs formes, dimensions, poids et usages.

La cloche à vache est mise en valeur dans de nombreux styles musicaux. Associée généralement à une utilisation rustique dans les pâturages pour localiser le bétail, elle est également utilisée de manière plus sophistiquée en étant intégrée dans les compositions symphoniques. Son histoire est complexe, passant de son usage dans des environnements naturels à présence dans les salles de concert.

La cobza est un instrument à cordes pincées traditionnellement utilisé dans les régions des Balkans et de l'Europe de l'Est. Elle ressemble à une petite guitare ou à un luth. Généralement équipée de quatre ou cinq cordes en boyau ou en métal, elle est jouée par un musicien nommé « cobzar ». L’instrumentiste se sert d’un plectre en plume pour manipuler les cordes et produire des sons harmonieux et expressifs.

Le concertina est très répandu en Irlande et dans différents pays d’Amérique. Cet instrument de musique est surtout apprécié pour sa petite taille. Plusieurs musiciens en jouent dans la mesure où il est polyvalent. Il peut servir pour différents répertoires de musiques modernes et traditionnelles.

La conga est un instrument de musique membranophone qui fait partie de la famille des percussions. Elle est connue sous d’autres appellations : tuba, tumbadora… Ce tambour est grandement utilisé dans la musique latine, notamment lors des carnavals et des fêtes populaires. Il est aussi employé dans d’autres styles musicaux comme le jazz en raison de ses sonorités chaudes et diversifiées. Des écoles spécialisées en percussions latines proposent des formations à ceux et celles qui souhaitent apprendre à jouer de cet instrument.

La contrebasse, un instrument à cordes frottées, occupe une place importante dans la musique. Son corps volumineux, fabriqué principalement en bois, contribue à produire un son profond et chaleureux.

La contrebasse électrique, fusion de tradition et d'innovation, s'impose dans l'univers musical. Instrument à cordes aux sonorités graves, elle transcende les genres, du jazz au classique, en passant par le rock et le folk.

Précurseur du basson, le contrebasson appartient à la famille des bois. Il se caractérise par sa sonorité puissante et plus grave. Son timbre est riche et distinct, souvent décrit comme sombre et boisé.

Les contrôleurs DJ MIDI (Musical Instrument Digital Interface) agissent comme des interfaces pour générer et transmettre des données musicales numériques. Ils sont populaires dans la musique électronique pour leur polyvalence. Ces appareils, également connus sous le nom de « surfaces de contrôle DJ », ont révolutionné la manière dont les artistes interagissent avec leur logiciel.

L’arrivée du contrôleur DJ numérique sur le marché a révolutionné le monde du DJing. Il a permis d’optimiser les interactions des disc-jockeys avec un logiciel DJ. Cet équipement n’a cessé d’évoluer au fil des années pour devenir un dispositif incontournable lors des animations.

Le contrôleur MIDI (Musical Instrument Digital Interface), pierre angulaire de la production musicale moderne, s'est imposé comme un outil essentiel dans l'univers sonore contemporain. Il a été développé dans les années 1980 pour faciliter la communication entre instruments électroniques de divers fabricants.

Le cor anglais appartient à la famille des bois, précisément celle des hautbois, et se classe parmi les instruments de musique aérophones à anche double caractérisé par sa perce conique.

Le cor d'harmonie fait partie de la famille des cuivres. D’origine européenne, il a évolué depuis les cors de chasse médiévaux. Son histoire est marquée par des transformations techniques. Il possède un timbre chaud et enveloppant. Cet instrument à vent est crucial dans les orchestres symphoniques. Sa tessiture étendue et sa sonorité expressive soulignent sa polyvalence.

Étant un instrument de musique à vent, le cor des Alpes appartient à la famille des cuivres, bien qu’il soit façonné en bois. Son utilisation initiale était dédiée à la communication à distance dans les régions montagneuses.

La cornemuse est un instrument de musique à vent utilisant des anches. Elle est jouée dans différentes régions, de l'Europe au Caucase, du Maghreb au golfe Persique, et même jusqu'en Inde du Nord. Il s’agit de l'un des plus anciens instruments du monde.

La cornemuse du Centre ou « musette du Centre » est un instrument composé de deux bourdons, l’un accordé à une octave et l’autre à deux. Elle est répandue dans les régions du Berry, du Bourbonnais, du Morvan et du Nivernais. Elle se présente également, de manière plus marginale, dans les territoires avoisinants, notamment l’Auvergne ou le Limousin.

Le cornet est souvent apparenté à la trompette, avec laquelle il partage des traits communs : doigtés, jeu et longueur du tuyau (1,50 m). Pourtant, il tire ses origines du cor postal. Il est classé parmi les cuivres et appartient à la famille des bois. Sa grande polyvalence lui vaut une place dans une multitude divers genres musicaux : jazz, brass band ou encore musique classique.

Le cornet à pistons est un instrument de musique appartenant à la grande famille des cuivres. Étant aérophone, sa sonorité est créée par la vibration d’une colonne d’air. Souvent mésestimé du grand public, il est parfois assimilé à juste titre à la trompette, son proche parent.

Le cornu est un instrument antique en laiton. Il correspond à une évolution des premières cornes utilisées par les Étrusques et offre la possibilité d’être joué avec habileté. Les Romains s’en servaient à des fins militaires. En effet, son usage permet de transmettre des ordres sonores au sein de la légion. L’officier subalterne dans l’armée jouait le rôle de cornicen.

La crécelle, également dénommée « brouan » ou « tartuleuil », est un instrument de musique idiophone qui remonte au Moyen ge. Elle est présente dans de nombreux pays européens sous différentes appellations, selon les régions. Au Luxembourg, elle est connue sous le nom de « jarre ». Simple dans sa conception et son utilisation, les enfants la considèrent également comme un jouet.

Inventé en 1952 par les frères Baschet, le Cristal Baschet est un instrument de musique qui fusionne art et ingénierie. Son design est aussi innovant que son concept acoustique. Il produit des sonorités cristallines uniques, essentiellement par vibration à partir de tiges de cristal. Issu de recherches innovantes, il est utilisé dans des contextes de musique contemporaine, expérimentale et électronique ainsi que dans des bandes originales de films.

Le cuatro, dont le nom signifie « quatre » en français est un instrument de musique compact et polyvalent. Doté de quatre cordes, il trouve ses racines dans la tradition musicale de pays tels que le Venezuela, la Colombie, le Mexique et Porto Rico. Souvent comparé à une petite guitare, il offre une variété de possibilités de jeu rythmique. Son origine remonte à la guitare baroque espagnole, qui a également donné lieu à d’autres variantes telles que le cavaquinho portugais, prédécesseur de l’ukulélé.

La cuíca est un instrument de musique membranophone qui est classé dans la famille des percussions. Néanmoins, il ne s’agit pas de frapper la membrane de l’instrument.

Les cuillers ou cuillères sont des instruments de musique idiophones. Elles sont jouées en paire et résonnent d’elles-mêmes. À l’origine ustensiles de cuisine, elles sont détournées de leur usage habituel pour créer une atmosphère joyeuse et conviviale. Elles servent à rythmer les soirées musicales, à marquer le tempo d’une mélodie et à accompagner les chanteurs et les instrumentistes.

Les cymbales appartiennent à la famille des instruments de percussion idiophones. Elles se composent d’une paire de plaques circulaires de bronze, dont le milieu, renflé en demi-sphéroïde, reçoit une poignée en cuir.

Le cymbalum est un instrument à cordes frappées qui fait partie de la famille des cithares sur table. Il est souvent utilisé dans de petits ensembles, notamment par les Roms d'Europe centrale. Cet instrument est également appelé cimbole (Lettonie), cimbal (Slovaquie), cimbolai (Lituanie), cimbalom (Hongrie), tsymbaly (Biélorussie, Pologne et Ukraine), ou țambal (Roumanie et Moldavie).

Le daf est un instrument de percussion ancestral particulièrement apprécié en Iran. Sa popularité s’est étendue dans de nombreux pays du Moyen-Orient jusqu’à l’Asie Centrale et l’Espagne. En plus de produire un son rythmique agréable, il séduit aussi par son esthétique. 

Le damaru est un membranophone à double face originaire du Tibet. Ce petit tambour produit un son grave et profond, grandement apprécié dans ses usages rituels et cérémoniaux. Il s’agit d’un instrument de culte répandu dans la religion Bön, l’hindouisme et le bouddhisme. Autrefois, sa première utilisation était d’appeler les divinités féminines : les dakinis. 

La darbouka appartient à la famille des instruments membranophones. Elle se nomme également darabuka ou doumbek. Elle se rencontre dans les Balkans, dans l’ensemble de l’Afrique du Nord et au Moyen-Orient.

Le davul est un instrument de percussion membranophone répandu au Moyen-Orient ainsi qu’en Europe centrale et orientale. Il est notamment utilisé pour les musiques traditionnelles et folkloriques.

Le dholak est un type de tambour à double face avec des dimensions relativement petites par rapport à certains autres instruments de percussion indiens. Produisant un son rythmique, il est largement utilisé dans les musiques folklorique et classique. Il accompagne également des danses traditionnelles. Malgré la présence de sa version plus moderne, le nâl, ce tambour continue d’être utilisé en Inde, au Pakistan, au Bangladesh ainsi qu’au Népal.

Instrument à vent doté d’une riche histoire, le didgeridoo est traditionnellement utilisé par les Aborigènes australiens. À première vue, il peut sembler élémentaire en raison de son apparence.

Le dilruba est un instrument de musique à cordes frottées originaire de l'Inde. Il se caractérise par sa caisse de résonance recouverte d’une peau de chèvre. Ce dispositif musical se joue avec un archet, et produit un son mélodieux et doux. Il est souvent utilisé dans la musique classique indienne et dans certaines compositions folkloriques.

Le djembé provient de la polyrythmie mandingue en Afrique. Le terme « djembé » trouve son origine dans le bambara, une langue du Mali, et se traduit littéralement par « tambour ». Son renom repose sur son caractère festif.

Le dohol est un instrument de percussion membranophone originaire du Caucase. Il est connu sous d’autres noms : dhôl, doli, daval, dahil, dehel, dol… Ce grand tambour permet notamment de jouer des musiques folkloriques. Ainsi, les rythmes et les sons évoluent avec la modernisation de ces genres musicaux.

La dombra est un instrument de musique à cordes pincées des Kazakhs. Elle permet d’animer des fêtes traditionnelles, populaires et religieuses dans plusieurs pays de l’Asie centrale.

Le dotâr, luth traditionnel à deux cordes, est un pilier de la musique persane et d'Asie centrale. Avec ses origines remontant à l'Antiquité, sa reconnaissance par l'UNESCO en 2019 comme patrimoine culturel immatériel souligne son importance. Cet instrument, fabriqué artisanalement à partir de matières sélectionnées, est célèbre pour sa technique de jeu complexe et son rôle central dans les célébrations culturelles et les rituels.

Le doumbek date de plusieurs ères, mais il a évolué au fil des années. Aujourd’hui, il se décline en différents modèles pour répondre à tous les besoins. Produisant une variété de rythmes, il a réussi à séduire la plupart des amateurs de musique.

Le dulcimer est un instrument de musique à cordes appartenant à la famille des cithares. Il se caractérise par sa sonorité douce et mélodieuse. Ce dispositif musical est souvent utilisé en vue d’accompagner des danses traditionnelles ainsi que des ballades.

Le dulcimer des Appalaches, un instrument à cordes, se distingue par sa sonorité douce et mélodieuse. Issu de la culture musicale américaine, il séduit par sa fabrication artisanale et sa facilité d’apprentissage. Parfait mélange de simplicité et d’élégance, il reflète l’âme des montagnes Appalaches et révèle une richesse sonore appréciée depuis le XIXe siècle.

L'échantillonneur, un instrument révolutionnaire de la musique électronique, transforme le monde sonore en une palette infinie de possibilités créatives. Il a débuté avec le Mellotron dans les années 1960 et a atteint son apogée avec le Fairlight CMI en 1979. Cet outil a redéfini la production musicale.

Originaire d’Afrique de l’Ouest, l’ekonting s’apparente à un luth rustique, et est couramment utilisé dans la musique sénégalaise. Ce cordophone produit du son grâce aux pincements et à la vibration de ses cordes. Longtemps méconnu puis oublié, cet instrument de musique ancien fait actuellement l’objet d’une étude contemporaine. Par ailleurs, cet ancêtre du banjo ne compte pas parmi les harpes-luths, comme la kora ou le bolon.

L’erhu est apprécié par sa capacité à exprimer un large éventail d’émotions, de la mélancolie à la joie. Originaire de Chine, cet instrument à deux cordes joue un rôle central dans la musique traditionnelle et classique chinoise. Des artistes renommés l’ont élevé. Ils ont transformé cet appareil d’accompagnement en vedette solo, illustrant sa polyvalence et son importance culturelle.

L’euphonium, instrument à vent à pistons de la famille des cuivres, partage étroitement sa forme avec le tuba et lui sert fréquemment de ténor. Caractérisé par sa sonorité résonnante et enveloppante, il est souvent utilisé avec les harmonies, les fanfares et les brass bands.

L’EVI ou Electronic Valve Instrument est un synthétiseur à vent analogique. Il a été inventé par Nyle Steiner dans les années soixante-dix. Son fonctionnement est similaire à celui des aérophones de la famille des cuivres. Contrairement à ces derniers, il est doté d’une technologie avancée permettant un contrôle dynamique de la respiration et du jeu en général.

Le ferrinho est un instrument important aux yeux des habitants du Cap-Vert. En effet, la musique locale prend vie au son des mélodies de ce dispositif. Aussi appelé ferrinhu en créole capverdien, cet objet s’avère important, même hors de l’univers musical du pays. Du point de vue historique, il est considéré comme étant un symbole de révolution du peuple.

Fiddle est le terme anglo-saxon qui désigne le violon populaire ou traditionnel, tandis que violin est utilisé pour l’instrument de musique classique. Le musicien qui en joue est appelé « fiddler » ou « violoneux ».

Le finger snapping, connu sous le nom de « claquement de doigts » en français, représente une technique permettant de générer un son distinctif en utilisant les doigts. Ce geste sert à enrichir les compositions en y ajoutant un rythme caractéristique. Il est présent dans différents styles musicaux, ainsi que dans les médias et la culture populaire.

La flûte à bec, également appelée flûte douce ou flûte droite, est classée parmi les instruments à vent. Elle fait partie de la famille des bois. Les différents modèles se démarquent par leur taille, leur forme et leur tessiture. Ils sont polyvalents et simples à jouer.

La flûte andine fait référence à plusieurs instruments de musique emblématiques de la cordillère des Andes. Elle est un élément indissociable à l’identité culturelle et musicale de cette partie du globe. Depuis plusieurs décennies, sa popularité s’est étendue dans d’autres pays du monde. Ses autres appellations sont « flûte des Andes » et « flûte amérindienne ».

La flûte de Pan fait partie des aérophones ou instruments à vent. Elle est aussi connue sous le nom de syrinx. Son appellation peut, toutefois, varier suivant les régions.

La flûte traversière est un instrument ancien qui appartient à la famille des bois. De grands compositeurs comme Antonio Vivaldi ont été séduits par sa polyvalence et son expressivité.

Le frog guiro, également connu sous le nom de « grenouille guiro » en français, est un instrument en bois d’origine vietnamienne. Il est conçu pour imiter le son du coassement de la grenouille. Cette percussion exploite la résonance du corps en étant jouée par le grattage de différentes parties telles que le dos, le nez, etc., à l’aide d’un bâton en bois. Les tonalités produites varient en fonction de la taille et de la forme de l’instrument.

Les fruit shakers, ou « shaker à fruits », sont des instruments conçus principalement pour l’éveil musical. Leur forme et la variété de leurs sons sont idéales pour l'éducation musicale des enfants. Ces outils sont souvent utilisés lors d’activités ludiques pour les initier au monde de la musique. 

Aussi appelé « gaida » ou encore « gaita » en espagnol, la gaïta est une sorte de cornemuse utilisée dans diverses régions du monde. Elle se caractérise par son sac gonflable qui fournit l’air aux tuyaux, produisant ainsi le son.

Également appelé guellal, le gallal est un tambourin traditionnel qui occupe une place importante dans la musique algérienne. Il est joué depuis longtemps lors des festivités et des cérémonies dans la région d’Oranie.

Le gamelan désigne un ensemble instrumental indigène de l’Indonésie. Il constitue, d’ailleurs, un élément essentiel à l’identité culturelle de ce grand archipel d’Asie du Sud-Est. Ces instruments donnent habituellement vie à la musique sundanaise, balinaise et javanaise. Toutefois, ils ont également inspiré plusieurs compositeurs originaires d’autres pays. Il est ainsi possible d’entendre leurs mélodies dans certaines chansons classiques occidentales.

Le gangsa représente un type de métallophone originaire d’Indonésie. Apprécié pour ses sonorités claires et mélodiques, il est souvent utilisé dans le gamelan. Il s’agit d’un ensemble musical traditionnel, comprenant généralement une combinaison d'instruments à percussion, à cordes et à vent. Ce dispositif musical présente des similitudes au saron et au gender, qui sont également des variantes de métallophones indonésiens.

Le ganza est un instrument de percussion originaire du Brésil, également appelé hochet brésilien, ganze, xique-xique, pau-de-semente ou amelê. Même s’il présente un design épuré, il ne peut conférer un son harmonieux qu’entre les mains des musiciens les plus expérimentés. Ce substitut du chocalho est avant tout présent dans la musique samba.

Le gardon, également appelé ütőgardon, gordună, tekenyőgardon ou encore gardony, est un instrument appartenant à la famille des cordophones. Apprécié pour sa sonorité douce et mélodieuse, il ajoute une texture sonore distinctive aux ensembles de musique folklorique. Il est aussi parfois utilisé dans des enregistrements de musique contemporaine en vue d’obtenir un son rustique.

Le garmon, également connu sous le nom de garmoshka, est un instrument à vent de la famille des accordéons. Il est présent dans le Caucase et en Russie. Ce dispositif musical accompagne les chants et les danses traditionnelles, apportant une dimension vivante et rythmée aux performances. De plus, sa polyvalence lui permet de s'intégrer harmonieusement à divers ensembles musicaux et à des compositions orchestrales.

La gasba est une sorte de flûte oblique en roseau utilisée présente dans de nombreuses régions d’Algérie. Utilisée depuis longtemps afin d’accompagner la musique traditionnelle lors des célébrations et des festivités, elle occupe une place importante dans la culture des habitants. La musique jouée avec cet instrument est souvent rythmée et entraînante.

Le gaval, parfois orthographié qaval, appartient à une famille de tambours sur cadre qui s’étend du Maghreb à l’Asie centrale.  Cet instrument de musique porte aussi le nom « daf ». En Azerbaïdjan, il s’agit de l’un des instruments à percussion les plus répandus, et actuellement, il jouit d’une grande popularité. Uzeyir Hajibeyov, le compositeur et chef d’orchestre éminent du pays, l’a présenté comme étant « le plus subtil ». 

Le gayageum figure dans la famille des cithares. Sa structure, en bois de paulownia, lui sert de caisse de résonance. Cet instrument coréen à cordes est un des plus connus dans son pays d’origine. Il est semblable au koto japonais, au guzheng chinois et au zhetygen kazakh. Le musicien à la cour de Gaya, Ureuk, est celui qui a popularisé son usage.

Aussi appelé ogido, le gbedu désigne littéralement un « grand tambour ». Il s'agit d'un instrument de percussion étroitement lié à la musique cérémoniale des peuples yorubas du Bénin et du Nigeria. Récemment, ce terme a été adopté en vue de décrire des expressions musicales contemporaines comme le hip-hop nigérien et l’afrobeat. Ce type de tambour est apprécié pour ses sons profonds et résonnants.

Le terme « gbofé » fait référence à une trompe traversière. Cette appellation désigne également les musiques, les chants et les danses associés à cet instrument et qui sont pratiqués par la communauté Tagbana. Cette dernière est installée dans le village d’Afounkaha, en Côte d’Ivoire. Le Gbofé d’Afounkaha est inscrit sur la liste de l’UNESCO en tant que patrimoine culturel immatériel de l’humanité depuis 2008.

Le gehu est un outil musical traditionnel chinois combinant les caractéristiques de l’erhu aux techniques du violoncelle. Apprécié pour son ton grave, il est constitué de matériaux de qualité, soigneusement sélectionnés par les artisans. Bien qu’il soit de plus en plus rare, il reste l’un des dispositifs préférés des mélomanes occidentaux.

Le gender est qualifié de « métallophone », car il se compose de lames métalliques percutées. Cette percussion est utilisée dans les orchestres traditionnels balinais et javanais en Indonésie, connus sous le nom de « gamelans ». Son rôle est d’en orner la mélodie.

Le ghatam est également connu sous les noms de kutam, mâkti, nût, dilo, gagrî, garâ, ghara ou ghata. Il s’agit d’un instrument de percussion idiophone façonné à partir d’argile.

Le ghumot, aussi appelé dakki, ghumat ou encore budike, est un instrument de percussion traditionnel originaire de Goa, en Inde. Sa sonorité douce et résonante accompagne souvent les chansons traditionnelles de la région du Karnataka. Typiquement associé au shamel, un tambour en bois, il contribue à créer une ambiance rythmique distinctive qui caractérise la musique folklorique goanaise.

Le ghunghuru est également appelé ghungroo, ghungar, ghunghur ou salangai. Il s’agit d’une paire de chevillères agrémentées d’un nombre variable de grelots. Elles sont utilisées pour orner les pieds des danseurs indiens et pour donner plus de rythme à la musique jouée. La sonorité de cet instrument de percussion dépend principalement de sa composition et de sa taille.

Le glass armonica, traduit en français par « harmonica de verre », est la mécanisation des verres musicaux appelés « vérillons ». L’orthographe vient de l’italien, l’instrument ayant été inventé avant l’harmonica de bouche et son inventeur souhaitant rendre hommage cette langue. Son histoire est marquée par un succès fulgurant, suivi d’un oubli total et d’une renaissance.

La glass harp, également connue sous l’appellation de « harpe de verre », appartient à la famille des idiophones frottés. Il s’agit du digne successeur du verrillon ou vérillon, qui est parfois appelé par cette même désignation. Cet instrument de musique produit une multitude d’harmoniques en frottant le bord de verres avec les doigts humides ou imprégnés de résine. Elle se reconnaît à son apparence spécifique et à sa sonorité à la fois aérienne, légère et magique.

Le glockenspiel est un instrument à percussion appartenant à la catégorie des idiophones. Il est constitué de lames en métal et se joue avec des baguettes pour produire un son aigu et brillant.

Le gong est un instrument de percussion ancien originaire d'Asie. Cet outil musical est employé dans une multitude de contextes : les cérémonies religieuses, les rituels traditionnels et les performances musicales contemporaines.

Le gottan est un instrument à cordes pincées traditionnel, originaire du Japon. Il est aussi identifié sous le nom de « hako » ou de « ita ». Cet outil musical est considéré comme un dérivé de la guitare japonaise appelée sanshin.

L’origine du gousli remonte au VIe siècle. Partie intégrante d'une tradition ancienne, il a profondément marqué l’univers musical de la Russie et de l’Ukraine.

Le graïle figure parmi les instruments de musique typiques de la région Occitanie. Vestige de la culture locale, il appartient à la famille des bois. Le hautbois occitan servait à animer les festivités et les évènements villageois. Peu connu du large public, l’instrument compte encore des connaisseurs qui partagent leur passion pour les hautbois d’exception.

La gralla est un instrument à vent d’origine médiévale qui accompagne depuis des siècles de nombreux événements culturels et festifs en Catalogne. En effet, cette région du Nord-Est de l’Espagne est célèbre pour sa riche tradition musicale. La musique catalane, en intégrant une diversité de styles et de genres, reflétant ainsi l'identité culturelle et la longue tradition musicale de la région.

Le great Highland bagpipe ou grande cornemuse des Highlands est aussi connu sous les noms de « cornemuse écossaise » et « pìob-mhòr » en gaélique écossais. Originaire d’Écosse, il est largement répandu dans tout l’ancien Empire britannique. Il est classé parmi les instruments à vent au même titre que le hautbois, le basson et la clarinette.

La groovebox est un instrument de musique électronique permettant de créer des rythmes et des harmonies à l’aide en se servant d’un seul dispositif compact. Il a été créé dans les années quatre-vingt-dix.

La grosse caisse, parfois désignée sous le terme « tonnant », représente un instrument de percussion membranophone caractérisé par son large diamètre. Fondamentale au sein de la batterie, elle partage cette distinction avec la caisse claire. Au-delà de son rôle dans cet ensemble, le tonnant a une place indépendante dans les fanfares. Il est également très utile dans les orchestres classiques depuis l'époque baroque, ainsi que dans les bagads. L'origine de cet instrument remonterait aux premiers stades de l'histoire humaine.

La musique colombienne ne serait pas la même sans la guacharaca, un instrument de percussion traditionnel classé parmi la catégorie des idiophones. Elle est principalement conçue dans du roseau, et produit des sons distinctifs lorsque le peigne passe le long des rainures de son corps. Associée à un caja et à un accordéon, l’ensemble constitue les éléments essentiels au vallenato, un style musical typique de la côte atlantique colombienne.

Le gudastviri témoigne d’un riche héritage culturel de la Géorgie. Cet instrument traditionnel, cousin de la cornemuse, tisse des mélodies profondément ancrées dans la culture du pays. Fabriqué à partir de matériaux naturels, il se distingue par sa construction unique et sa sonorité distinctive. Cet outil musical invite à un voyage dans le temps, évoquant des images de festivités et de traditions ancestrales.

Le guembri est un instrument de musique à cordes pincées. Ses autres dénominations sont : guember, gambri, gumbri et gembri. Il est notamment utilisé pour l’interprétation de musiques traditionnelles.

La guimbarde, également connue sous le nom de Jew’s harp en anglais, constitue un instrument de percussion idiophone. Elle figure dans la liste des instruments de musique les plus anciens, portant diverses appellations à travers le globe. Bien que sa structure puisse varier d’un modèle à l’autre, elle est jouée en utilisant les doigts et la bouche.

Le guiro, orthographié guïro en espagnol et en Amérique du Sud, est classé parmi les instruments de percussion idiophones. Il est principalement conçu en bois, et produit des sons caractéristiques lorsqu’on passe une baguette le long de ses rainures. Entre les mains d’un virtuose, sa mélodie si distinctive trouve sa place dans divers genres musicaux.

La guitare se décline en deux principales catégories : électrique et acoustique. Pour la version électrique, la vibration des cordes est transformée par un amplificateur, avec des variations de timbre élevées.

Communément appelée « douze-corde », la guitare à douze cordes est un instrument à double parcours. Elle se caractérise par ses six paires de cordes qui sont accordées à l’octave ou à l’unisson.

La guitare à résonateur électrifiée, parfois appelée « dobro », se caractérise par son système d'amplification sonore innovant. Dans ce modèle, le son est accentué à travers l'utilisation d'un ou de plusieurs cônes métalliques. En intégrant des micros électroniques, cet instrument peut être connecté à des amplificateurs et à des dispositifs sonores. De cette manière, le son distinctif du résonateur est en mesure d'atteindre un public plus large.

La guitare acoustique se différencie de sa variante électrique par la présence d'une caisse de résonance. Cette particularité constitue l'élément clé qui amplifie naturellement les vibrations des cordes, générant ainsi un son puissant et distinctif.

Également connue sous le nom de guitare espagnole, la guitare classique appartient à la famille des instruments de musique à la puissance sonore relativement modérée. Souvent jouée sans amplification, elle trouve son essence dans les solos et parfois dans des compositions pour orchestres dirigés par des maîtres de la musique classique.

La guitare électrique est un instrument de musique à cordes dérivé de celle dénommée « classique ». Elle émet des vibrations grâce à ses capteurs électromagnétiques, un haut-parleur et un amplificateur électronique. Contrairement à son analogue, elle produit un son généralement plus puissant.

La guitare électrique à résonateur est une version électrifiée de la variante acoustique, largement connue dans des styles spécifiques. Elle se caractérise par la présence d’un micro intégré et d’une fiche jack pour l’amplification, en plus des cônes métalliques appelés « résonateurs ». Bien que la puissance sonore du modèle standard soit déjà conséquente, cet instrument à cordes peut être branché à un amplificateur. L’objectif est une intégration encore plus efficace dans les ensembles musicaux.

Bien connue pour sa légèreté, son esthétisme et sa sonorité sensuelle, la guitare électro-acoustique a su s’imposer dans le monde de la musique. Bien qu’elle puisse être amplifiée, son design et sa sonorité restent similaires à celles de la guitare sèche. 

Comme son nom l’indique, la guitare flamenca est un instrument intimement lié au flamenco, un genre musical originaire d’Andalousie en Espagne. Elle présente quelques caractéristiques similaires à celles du modèle classique.

La guitare-harpe est un instrument hors du commun : elle est constituée d’une guitare avec des cordes supplémentaires. Tout en conservant le timbre de la version classique, elle est devenue une alternative quand les six cordes standards ne suffisaient plus. Ce dispositif musical offre ainsi la possibilité de jouer à la fois des accords usuels et des mélodies plus complexes. Il est utilisé dans des contextes musicaux variés, que ce soit folklorique ou contemporain. En outre, son esthétique inattendue en fait souvent un objet de curiosité.

La musique folklorique hawaïenne est basée sur le chant traditionnel qui accompagne la danse hula. Elle a connu une évolution majeure à partir du XIXe siècle grâce à l’arrivée de la guitare.

La guitare MIDI combine les caractéristiques d’une guitare traditionnelle et la technologie MIDI (Musical Instrument Digital Interface). Grâce à cette intégration de cette interface numérique, elle possède la capacité de produire différentes sonorités électroniques. Ces derniers incluent le synthétiseur, le violon et la flûte, entre autres. De cette manière, les musiciens bénéficient d’une palette sonore plus étendue en un seul appareil. 

La guitare portugaise, ou guitarra portuguesa en portugais, représente un instrument emblématique de la musique portugaise. Elle est étroitement liée au fado, un genre de musique imprégné de mélancolie et d’émotion. Comparée aux autres types de guitare, elle se distingue par son allure unique, en forme de poire ou de cœur.

La guitarra baiana, aussi appelée baiana, est un instrument à cordes pincées créé dans l’État fédéré du Brésil, Bahia. Cette mandoline électrique, dotée de quatre à six cordes, est un monument historique pour le pays sud-américain.

La guitarra huapanguera, aussi connu sous le nom de huapanguera ou quinta huapanguera, est un cordophone traditionnel mexicain. Elle représente l’un des instruments de prédilection des Trios Huastecos, aux côtés de la jarana et de la guitare. Comparée à une guitare acoustique ordinaire, cette variante produit un son plus profond et riche.

Le guqin, traduit littéralement par « instrument à cordes ancien », provient de la Chine. Il est aussi appelé qixian-qin, ou qin pour abréger. Bien plus qu’un simple cordophone, il est considéré comme un objet sacré. Cette cithare asiatique est, en effet, indissociable de l’histoire de son pays d’origine. Son étude constituait un cours obligatoire par le passé. Aujourd’hui, elle continue d’être enseignée.

Le haegeum est un instrument à cordes, originaire de Corée. Il ressemble au violon, mais est en revanche composé de deux cordes en soie. Ses autres appellations sont « kkangkkang-i » et « aeng-geum ». Malgré son caractère traditionnel, son usage ne se limite pas à la musique classique. On peut aussi l’entendre dans plusieurs morceaux contemporains.

Le handpan, appartenant à la famille des idiophones, se distingue en tant qu’instrument de musique à percussion. Sa sonorité découle intrinsèquement du matériau choisi pour sa fabrication.

Le hang, également désigné sous le nom de hang drum, s’inscrit dans la catégorie des instruments de musique acoustiques, appartenant à la famille des idiophones. Son invention a donné naissance à plusieurs variantes similaires, à l’instar du handpan.

Le hang drum, parfois simplement appelé « hang », occupe une place distinctive au sein des instruments de musique acoustique, émergeant comme un membre notable de la famille des idiophones.

Instrument de musique iconique, familier et méconnu à la fois, l'harmonica fascine par sa simplicité apparente et sa virtuosité insoupçonnée. Il peut sembler élémentaire en raison de sa petite taille et de sa structure de base, mais il offre une grande variété de possibilités sonores.

L’harmonica à 12 trous est une version chromatique de l’instrument. Grâce à sa configuration, il donne la possibilité de jouer plusieurs clés, et offre un large éventail de tonalités pour toutes les mélodies. Cette variante est utilisée dans plusieurs genres musicaux, dont le jazz, le blues, et même le classique. En raison de sa tessiture étendue, elle nécessite une technique de jeu particulière.

L’harmonica chromatique est souvent relégué au rang de simples accessoires de musique folklorique. En réalité, il révèle une histoire et une complexité bien plus profondes. Cet instrument discret est au cœur de chefs-d’œuvre de la musique classique et du jazz.

L’harmonica diatonique est un instrument à vent et à anches libres, appartenant à la famille des Bois. Il est apprécié pour sa sonorité unique, sa taille compacte et son prix modique. Ce modèle convient aussi bien aux débutants qu’aux musiciens expérimentés.

L’harmonica trémolo communément appelé « harmonica écho » ou « harmonica diatonique double » suscite la curiosité grâce à sa large gamme de sonorités et de tonalités.

L’harmonium représente un instrument à clavier, à anches libres, à soufflerie et à vent. Il est souvent présent dans les chapelles et les églises afin d’accompagner les chants pendant les cérémonies religieuses.

La harpe, un instrument à cordes pincées, figure parmi les plus anciens outils de l’histoire musicale. Elle est appréciée pour sa sonorité douce mais puissante, son élégance et son charme.

La harpe celtique est un instrument musical se trouvant au cœur de l’histoire et de la culture du peuple celte. Elle fait même partie de l’identité de cette civilisation. Tout au long de son existence, ce symbole central du monde celte a réuni plusieurs musiciens talentueux, non seulement dans les contrées celtiques, mais aussi à travers le globe.

La harpe électrique a des sonorités à la fois douces et puissantes, avec un caractère contemporain. Cet instrument au design futuriste est joué par des groupes et des harpistes appartenant à différents univers musicaux. Il se distingue de la version classique par la présence de capteurs qui permettent d’amplifier le son.

Le hautbois, également appelé « bombarde » en Bretagne, est un instrument à vent faisant partie de la famille des bois. Son mécanisme sonore repose sur une anche double qui vibre sous l’effet du souffle de l'instrumentiste.

L’hydraulophone est un instrument de musique peu conventionnel qui utilise l'eau comme moyen de production de son. Il a été inventé par le physicien canadien Steve Mann en 2005 et peut être joué individuellement ou en groupe. Cet outil musical novateur est souvent utilisé dans des installations artistiques, des parcs aquatiques et des performances musicales expérimentales. Il sert aussi de dispositif d'exploration sensorielle, particulièrement bénéfique pour les personnes malvoyantes.

L’utilisation d’un instrument virtuel est pratique dans le domaine de la MAO ou musique assistée par ordinateur. Cette alternative immatérielle offre de nombreux avantages aux novices, mais aussi aux professionnels œuvrant dans le milieu musical. De nos jours, il existe d’ailleurs un large choix de ces logiciels, chacun proposant des fonctionnalités plus ou moins intéressantes.

En cette ère du numérique, la création musicale a atteint de nouveaux sommets grâce à des outils révolutionnaires. L'interface audio numérique constitue un pilier de cette évolution. Cet équipement électronique est un élément clé des studios modernes, offrant une passerelle indispensable entre les instruments analogiques et le monde numérique.

L'Irish flute ou timber flute est une flûte traversière d’origine irlandaise. Elle occupe une place importante dans la musique traditionnelle celtique. Sa sonorité claire et brillante est idéale pour les mélodies rapides et les danses traditionnelles du pays. Cet instrument connaît un regain d'intérêt tant en Irlande qu'à l'international, contribuant à la préservation et à la diffusion de la riche tradition musicale irlandaise.

Le janggu est un tambour phare de la tradition musicale coréenne. Cette percussion est connue sous d’autres appellations : zhanggu, zhànggǔ, seyogo, janggo ou changgo. Il se fait connaître dans le Monde en parallèle avec le développement de la musique traditionnelle coréenne. Cet instrument est aussi utilisé en Chine et dans d’autres pays asiatiques. Il fait partie des instruments proposés dans les centres de formation en musique coréenne en Europe.

La jarana appartient à la famille des instruments de musique à cordes pincées. Elle fait partie des premières variantes des guitares originaires d’Amérique latine, dont la vihuela, le cuatro du Venezuela et le charango. Elle est souvent jouée en combinaison avec l’arpa jarocha et la guitarra pour produire un effet musical harmonieux.

La jarana appartient à la famille des instruments de musique à cordes pincées. Elle fait partie des premières variantes des guitares originaires d’Amérique latine, dont la vihuela, le cuatro du Venezuela et le charango. Elle est souvent jouée en combinaison avec l’arpa jarocha et la guitarra pour produire un effet musical harmonieux.

Le kalangu, tama ou karangu est un instrument membranophone qui occupe une place essentielle dans les traditions musicales africaines. Aujourd’hui, il accompagne les genres modernes comme le jazz et la pop. Toutefois, il continue à représenter des valeurs traditionnelles.

Le kalimba, également connu sous le nom de mbira ou « piano à pouces », est un instrument de musique d'origine africaine. Il appartient à la famille des lamellophones, ce qui signifie que sa sonorité est produite par des lamelles métalliques fixées sur une planche de bois ou une caisse de résonance. Cet outil musical est traditionnellement utilisé dans diverses cultures africaines, mais est maintenant apprécié dans de nombreux genres musicaux.

Le kamânche, également désigné par kamancheh, keman, kemanche, kamenca, kemânçe, kemântcheh ou kamancha, est une vièle à cordes frottées d'origine persane. Il occupe une place centrale dans la culture traditionnelle et classique des pays du Moyen-Orient, notamment de l’Iran et de l’Azerbaïdjan. Datant du IXe siècle, cet instrument emblématique fait partie intégrante de leur patrimoine musical.

Le kangling est un instrument tibétain appartenant à la famille des aérophones. Il occupe une place centrale au sein des rituels bouddhistes. Sa sonorité unique, conçue pour invoquer les esprits et apaiser les divinités, reflète la profonde symbolique de l'impermanence ancrée dans la culture régionale. Cet outil musical, fusionnant musique et spiritualité, est apprécié pour sa capacité à connecter le tangible et l’intangible lors des pratiques méditatives et rituelles.

Le kanjira, également connu sous les appellations khanjira, khanjiri ou ganjira, est un petit tambour sur cadre, originaire de l’Inde. Appartenant à la famille des tambourins, son existence remonte à plusieurs siècles avant notre ère. Il s’utilise souvent dans les ensembles de percussions accompagnés par d’autres instruments tels que le ghatam (percussion en forme de vase) et le mridangam (tambour à deux têtes) lors des concerts de musique carnatique dans le sud du pays. 

Le kankara sanshin occupe une place essentielle dans l’histoire de la musique des îles Ryûkyû et Amami, situées dans le sud du Japon. Sa popularité résulte du fait qu’il est plus abordable que les luths japonais comme le sanshin ou le shamisen. De nombreux fabricants ont commencé à en produire pour répondre à la demande croissante. Il se prête à toutes sortes d’occasions, allant des feux de camp aux vacances à la plage, en famille ou entre amis.

Instrument noble, le kanoun jouit d’une place notoire dans les musiques traditionnelles et classiques du Moyen-Orient, d’Afrique du Nord et d’Europe de l’Est. Issu de la famille des cithares sur table, il entre dans diverses formations musicales, dont les orchestres philharmoniques. Ce cordophone, répandu dans de nombreux pays, doit sa réputation à son timbre lumineux et à sa riche palette sonore.  

Le kantele, cithare finlandaise ancestrale, est un élément clé de la musique traditionnelle du pays. Emblème national, cet instrument à cordes adopte des sonorités diatoniques uniques. Il est apprécié pour sa capacité à unir histoire, culture et innovation musicale. Son design évolue selon la période de fabrication.

Le karimba, un instrument de musique africain ancestral, a marqué de son empreinte les cultures depuis des temps immémoriaux. Classé parmi les idiophones, il tire sa sonorité des vibrations émanant de son corps. Joué en pinçant les dents disposées de part et d’autre de l’instrument, il se présente sous une diversité de types. Tous partagent une forme et des sonorités caractéristiques. Ce trésor musical africain, ancré dans les traditions, transcende les frontières culturelles, trouvant sa place dans une multitude de répertoires à travers le monde.

Les kashakas sont des percussions d’origine africaine appartenant à la famille des idiophones. Bien qu’ils aient une petite taille et une structure simple, ils offrent des combinaisons rythmiques diverses. Ces instruments sont aujourd’hui utilisés sur tous les continents.

Le kaval accompagne aussi bien les musiques folkloriques que les genres actuels. Ce nom désigne une grande famille qui comporte plusieurs variantes, selon les pays et les régions d’origine. Cet instrument à vent se distingue par sa sonorité à la fois légère et chaude.

Le kayamb, connu sous d’autres noms comme maravanne, caïambe ou encore kaiamba, est un instrument de musique très répandu dans l’océan Indien. Son histoire est intrinsèque à celle de l’esclavage et du peuplement des îles des Mascareignes, notamment La Réunion, Maurice, Madagascar et Comores.

Le kazoo est un instrument à vent singulier. En effet, il transforme la voix en sons nasillards. De conception simple, cet accessoire est adopté dans divers genres musicaux, enrichissant la palette des musiciens. Sa fabrication, accessible à tous, illustre son caractère démocratique et universel, reflétant ainsi une histoire riche et variée qui dépasse les frontières culturelles.

Le kebero est un instrument à percussion originaire de l'Éthiopie. Il s’utilise dans la musique traditionnelle, mais également lors des cérémonies de l'Église orthodoxe Tewahedo. De différentes tailles selon les festivités qu’il accompagne, ce tambour conique à double tête revêt une importance profonde dans les coutumes des pays de l’Afrique de l’Est. Chaque ornement renferme une signification particulière.

Instrument noble, le kanoun jouit d’une place notoire dans les musiques traditionnelles et classiques du Moyen-Orient, d’Afrique du Nord et d’Europe de l’Est. Issu de la famille des cithares sur table, il entre dans diverses formations musicales, dont les orchestres philharmoniques. Ce cordophone, répandu dans de nombreux pays, doit sa réputation à son timbre lumineux et à sa riche palette sonore.  

Le keytar MIDI, fusion harmonieuse entre un clavier et une guitare, se distingue en tant qu’instrument à clavier. Bien qu’il partage des similitudes avec les synthétiseurs et les contrôleurs MIDI, sa caractéristique distinctive réside dans son mode de manipulation. Il est porté autour du cou et des épaules grâce à une sangle. Il rappelle ainsi la posture adoptée pour jouer de la guitare.

Le kinnor est un instrument de musique ancien, appartenant à la famille des cordes pincées. Cet appareil musical ne possède pas de caractéristiques précises. Il se rapproche en apparence d’une harpe, d’une cithare ou d’une lyre. Toutefois, il se démarque par son histoire, relatée dans la Bible et par son usage lors des cultes divins.

Le kobyz, « kyl-kobyz » ou « kopuz », ancienne viole des chamanes, est un instrument ancestral d’Asie centrale. Il évoque des épopées spirituelles et culturelles à travers ses mélodies. Porteur d’histoires et de légendes, cet équipement, indispensable dans les rituels chamaniques, symbolise la connexion profonde entre l’Homme et l’Univers. Avec ses origines mythiques, il incarne non seulement l’essence musicale des Kazakhs, mais aussi leur quête d’éternité et d’harmonie avec le cosmos.

Le kokyū est un type de vièle japonaise. Il s’apparente à un shamisen. Cependant, ces deux instruments se distinguent par les matériaux employés lors de leur fabrication et par leur taille, le premier étant plus petit. Pour cette raison, ce dispositif musical émet également un son différent. Il est aussi le seul à utiliser un archet parmi tous les instruments folkloriques venant du Japon. 

La kora est un instrument d’origine mandingue. Depuis des années, elle a permis à plusieurs koristes d'amener la musique de l’Afrique de l’Ouest sur le devant des scènes occidentales. Ses mélodies ont également embelli de nombreuses œuvres culturelles et cinématographiques célèbres.

Le koto est un instrument de musique traditionnel qui a été introduit au Japon au VIIIe siècle. Il est similaire au zheng chinois actuel. Avant d’être démocratisé, il n’était joué qu’à la cour impériale. Depuis 2002, il est le plus utilisé dans les cours de musique traditionnelle au Japon.

Le koudi est une flûte traversière de petite taille originaire de la Chine. Par ailleurs, il est considéré comme étant la plus petite version de la famille des instruments à vent du pays. Cet outil musical est largement apprécié dans la culture chinoise, notamment dans les pièces d'orchestre et dans la musique classique.

Le lambeg est un emblème rythmique ancré dans la riche tradition musicale de l'Irlande du Nord. Cet instrument à percussion unique incarne l'identité communautaire, la fierté et l'histoire du pays. Cette caisse cylindrique imposante est souvent associée aux défilés traditionnels et aux célébrations communautaires, ajoutant une ambiance distinctive à l'atmosphère festive.

Aussi appelé « cumbus » ou « cumbush », le cümbüş est un instrument de musique à cordes pincées inventé par Zeynel Abidin en 1930. Sa sonorité distinctive lui permet de s’intégrer dans une variété de genres musicaux, de la musique traditionnelle turque au jazz et au folk contemporain. Au fil des décennies, cet instrument a subi diverses modifications et adaptations pour répondre aux besoins des musiciens et aux évolutions technologiques.

Le lithophone est un instrument de musique ancien composé de pierres. Ces dernières sont choisies pour leurs propriétés acoustiques et leur capacité à résonner. Cet outil musical est souvent associé aux cultures préhistoriques. De nos jours, il est parfois utilisé dans des performances musicales contemporaines ou comme objet de recherche archéologique et musicologique.

Le logiciel de notation musicale, aussi appelé « logiciel d’édition de partitions musicales », est devenu un allié incontournable pour les arrangeurs et les compositeurs. En effet, sa facilité d’utilisation et sa polyvalence facilitent désormais la création et l’édition des partitions. Cet outil informatique vient, la plupart du temps, avec d’autres fonctionnalités intéressantes pour les débutants et pour les professionnels.

Le logiciel de synthèse vocale est un outil informatique dont les fonctionnalités sont exploitées dans plusieurs champs d’application : publicitaire, service vocal automatique, etc. Dans le domaine musical, l’utilisation de la voix synthétique offre de nombreux avantages pour les artistes. Elle permet, en effet, d’exploiter des opportunités créatives pour des compositions originales et personnalisées.

Initialement utilisé par les musiciens, le looper est un matériel électronique servant à faire des boucles de sons. Il permet d’enregistrer des pistes sonores, que ce soit pour un usage domestique, pour des répétitions ou pour des performances en live.

Très prisé au XVIe siècle, le luth appartient à la famille des instruments à cordes pincées. Il se distingue de la guitare par sa caisse bombée et son chevillier perpendiculaire à son manche court. La variante oud ou ud est caractéristique de la musique traditionnelle arabe. En Occident, il incarne le lyrisme et la poésie, surtout à l’époque de la Renaissance, où il a été très représenté dans les œuvres picturales et littéraires. 

Le luth suédois est un instrument à cordes pincées unique inspiré du cistre. Originaire de la Suède, il fait partie de la musique populaire du pays. De nombreux artistes locaux l’intègrent dans leur composition, tout comme des artistes internationaux tels que l’Américain Richard Dyer-Bennet.

Le luth-clavecin, aussi appelé Lautenwerck, est un instrument à cordes et à clavier atypique. Il s’agit d’un dérivé du clavecin, mais avec des dimensions plus compactes et des cordes faites avec un matériau différent. Bien que son origine ne soit pas tout à fait claire, certains artistes allemands du XVIIIe siècle ont fait la lumière sur le sujet.

Le terme « lyra » fait référence à une famille d'instruments de musique à cordes frottées. Ces derniers sont de vièles rustiques dépourvues de pique, avec un corps intégré à la caisse de résonance. Leur particularité réside dans la méthode de pression des cordes. En vue d’obtenir des sons, au lieu d'appuyer directement sur celles-ci avec les doigts, l’utilisateur les touche par le côté des ongles.

La lyre, un instrument ancien, appartient à la famille des kurdophones. Elle a servi durant des siècles dans des cultures variées, notamment celte, grecque, romaine, viking, etc. Elle figure souvent sur des sculptures et des peintures médiévales. En raison de sa simplicité, elle demeure prisée dans la musique moderne.

Le maddalam est une percussion cylindrique de grande taille du sud de l’Inde  Cet instrument est employé pour l’interprétation de la musique folklorique de ce pays. Il s'est fait un nom au moment où la musique indienne se répandait dans le monde. Des écoles spécialisées sont créées en Europe et en Amérique pour initier les personnes intéressées aux instruments traditionnels indiens.

Le malunga est un instrument de musique qui appartient à la catégorie des arcs musicaux. Il est généralement utilisé lors de cérémonies traditionnelles, de danses ou de rassemblements communautaires. Sa musique est réputée pour sa sonorité envoûtante et son rôle important dans la culture de la population siddhi. Il s’agit d’un groupe ethnique qui se retrouve en Inde et au Pakistan.

La mandole algérienne appartient à la famille de la mandoline. Ses cordes doublées font toute sa singularité, car elles permettent d’obtenir un son alliant douceur, harmonie et profondeur. Cet instrument se joue comme une guitare et fait partie intégrante de la culture algérienne.

La mandole ténor/alto est un instrument de musique traditionnel, originaire d’Italie. Elle a inspiré la création d’autres dispositifs modernes comme la mandoline. Bien qu’elle ne soit plus très présente dans le milieu musical, elle a laissé sa trace dans cet univers. Lors de ses rares apparitions, elle continue à séduire les oreilles des passionnés grâce à sa sonorité unique et reconnaissable.

La mandoline est un instrument de musique à cordes qui se distingue par sa sonorité brillante et claire qui s’associe à merveille avec la guitare, la harpe et l’accordéon. Symbolisant la richesse musicale italienne, elle est aussi appréciée dans d’autres pays pour son rôle dans différents genres musicaux. 

La mandoline country est utilisée essentiellement dans la musique country et le bluegrass. En général, elle est plus puissante par rapport aux variantes européennes. Elle se démarque par son design original et ses sonorités claires. Des artistes américains comme Bill Monroe ont contribué à populariser cet instrument à cordes.

Une mandoline électrique combine le folklore traditionnel avec la technologie moderne. Elle produit un son amplifié et net qui peut remplir n'importe quelle pièce. Elle conserve le design classique à huit cordes, mais se connecte à un amplificateur pour le contrôle du volume et des effets.

La mandoline électroacoustique est un instrument à cordes pincées appartenant à la famille des luths. Variante moderne de la mandoline traditionnelle, ce cordophone est entre autres connu pour sa polyvalence musicale. Il combine les caractéristiques acoustiques de son modèle classique avec des capacités électriques qui permettent une amplification du son. Cette fusion en fait un choix populaire parmi les musiciens contemporains, qu’ils soient amateurs ou professionnels.

Appartenant à la famille des mandolines, le mandoloncelle est un instrument à cordes pincées, appelé « mandoloncello » en italien. Il partage une similarité avec le violoncelle dans sa forme et dans sa construction. Cependant, ce dispositif est légèrement plus petit et possède des chœurs doubles. Souvent joué en solo, il peut également être intégré à des orchestres.

Originaire d’Algérie, le mandoluth est un instrument à cordes appartenant à la famille des mandolines. Son nom est souvent confondu avec la mandore ou le mandole, semblable au luth. Pourtant, il s’agit d’une variante qui est plus en accord avec la musique kabyle.

La manjira, un instrument idiophone traditionnel, est une paire de cymbalettes, d’environ cinq centimètres de diamètre, utilisée en Inde, au Pakistan et au Tibet. Elle est également connue sous le nom de « cymbales à main ». Au Pakistan, elle s’appelle chinchir, ghungrû, kanjhyoon ou talyoon. Elle occupe une place significative dans la musique classique et folklorique indienne.

À l’image des hochets pour enfant, les maracas sont des percussions typiques de la culture latino-américaine. Elles sont également utilisées en Afrique. En effet, ces instruments valorisent la musique traditionnelle.

Le marimba fait partie de la famille des percussions. Il ressemble au xylophone. La différence réside dans la gamme de notes plus large et le résonateur en calebasse plus long.

La marimbula, s'écrivant aussi marímbula, est un instrument de musique d'origine caribéenne également connu sous le nom de « basse kalimba ». Elle est souvent utilisée dans la musique traditionnelle et folklorique, ainsi que dans certains genres contemporains. Sa sonorité douce et ses possibilités mélodiques en font un outil apprécié par de nombreux musiciens.

Le marovany fait partie des instruments emblématiques de Madagascar. Il s’agit d’un cordophone. Ressemblant à la célèbre valiha, il compte toutefois plus de cordes comme son nom le laisse paraître (maro signifie « nombreux » et vany se traduit par « nœuds »). Cette cithare sur caisse malgache détient un rôle important dans la culture des régions dans lesquelles elle est couramment jouée.

Le mbira, un lamellophone emblématique d'Afrique subsaharienne, se distingue par ses lamelles métalliques fixées sur un support en bois. Il rappelle ainsi le xylophone dans sa structure. De par sa structure et ses sonorités, il évoque le marimbula des Caraïbes, illustrant ainsi la diversité des instruments musicaux à lamelles dans le monde.

Instrument clé de l'évolution musicale du XXe siècle, le mellotron a été créé en Angleterre dans les années 60. Cet instrument polyphone permettait d’imiter les orchestres. Rapidement adopté dans le monde de la musique, il a transformé les méthodes de composition et d'interprétation. Son invention résulte de la fusion entre innovation technologique, alors inédite, et créativité artistique. Il a notamment marqué le rock progressif, bien qu’il ait été adapté à divers genres musicaux.

Le mot « mélodéon » (en français) désigne un accordéon diatonique bisonore. Il est originaire d’Allemagne. Toutefois, il s’est popularisé dans d’autres contrées comme la Louisiane. Son utilisation est remarquable dans la musique cadienne ou cajun (associée à la région de Nouvelle-France correspondant au Canada actuel). En Angleterre, ce même terme englobe tous les genres d’accordéons diatoniques à clé bouton.

Le mélodica représente un instrument à anche libre, et partage un mécanisme similaire à celui de l’harmonica. À la différence de ce dernier, il est équipé d’un clavier, dont la gamme peut s’étendre d’une octave et demie à trois octaves. Ce dispositif musical est prisé aussi bien par les enfants faisant leurs premiers pas dans la musique que par les professionnels. Compact et léger, il est plus facile à jouer.

La musette est un instrument à vent qui a également donné son nom à une danse populaire. Très prisée sous le règne de Louis XIV et de Louis XV, elle fait partie de la famille des bois, particulièrement de la cornemuse. Elle est munie d’un soufflet qui permet de l’alimenter en air et de produire le son. La technique de jeu peut se faire via un porte-vent ou une poche d’air.

La musette de cour, aussi appelée « musette baroque », est un instrument de musique à vent qui appartient à la famille des bois. Variante de la cornemuse, elle est alimentée en air grâce à un soufflet, ce qui lui confère une sonorité distinctive. Certains musiciens, tels que les membres de la famille Hotteterre, ont largement contribué à son développement et à sa renommée.

La music box, ou boîte à musique en français, est un objet musical assez particulier permettant de créer des mélodies de toutes pièces. Il est notamment apprécié par les parents qui souhaitent favoriser l’éveil de leur bébé.

Le nail violin est désigné par Nagelgeige en allemand et « violon de fer » en français. Il se caractérise par des tiges en fer ou en acier, mises en vibration par un archet. Bien que le timbre produit soit fin, il possède une qualité pénétrante qui rappelle celui d’une harmonique de violon.

Le nyatiti, aussi désigné sous le nom de litungu, est un instrument de musique traditionnel qui trouve ses origines au Kenya. Prenant la forme d’une lyre, il est joué principalement par les membres de la communauté Luo, qui résident autour du lac Victoria. En raison de sa configuration caractéristique, ce dispositif musical produit des tonalités profondes et mélodieuses.

Le nyckelharpa, appelé schlüsselfidel en allemand, est un instrument de musique traditionnel appartenant à la même famille que la vièle et la vielle à roue. Il trouve ses racines dans la région d'Uppland, au nord de Stockholm, en Suède. Ce dispositif musical est associé à la culture folklorique du pays. Il est aussi utilisé dans des ensembles de musique traditionnelle et contemporaine.

L’ocarina est un instrument de musique à vent qui se décline dans différents matériaux, tailles et coloris. À première vue, il peut sembler rudimentaire en raison de sa ressemblance avec une tête d’oie.

L’octobasse est un grand instrument à cordes mesurant plus de trois mètres de haut. Le son qu’elle produit est relativement grave, si bien que les notes (jusqu’à environ 25 Hz) sont à la limite des perceptions auditives de l’oreille humaine. L’outil est très rare et ne se voit pas commercialisé au même titre que les autres instruments de musique. Outre sa taille, cette caractéristique rend son apprentissage assez difficile. Peu d’artistes l’utilisent pour interpréter des morceaux. Néanmoins, il occupe une place importante dans le domaine culturel.

Les ondes Martenot désignent un instrument de musique électronique inventé dans les années 1920 par le musicien français Maurice Martenot. Ils génèrent des ondes sinusoïdales de différentes fréquences à l'aide d'oscillateurs, qui sont contrôlés par un clavier et un système de ruban. Leur son unique et expressif a inspiré de nombreux compositeurs et musiciens à explorer de nouvelles possibilités sonores.

L’ophicléide fait partie des instruments à vent, dans la catégorie des cuivres. Il est apparu en France vers le XIXe siècle. Son historique met en exergue son rôle dans les orchestres d’opéras romantiques. Bien qu’il fut remplacé par des instruments plus modernes, cet aérophone continue d’être utilisé de nos jours.

L’orgue à tuyaux, aussi appelé orgue liturgique ou orgue d’église, est un instrument musical à vent. Il génère des sonorités en utilisant des ensembles de tuyaux ajustés selon une gamme spécifique.

L’orgue combo fait partie des instruments de musique populaires des années soixante et soixante-dix. Il est surtout apprécié pour les sons typiques qu’il produit, ses commandes assez faciles et ses réglages simplifiés. Ce modèle convient aussi bien aux débutants qu’aux organistes professionnels. Il offre à ces derniers la possibilité d’ajouter un effet audio delay ainsi que des éléments numériques servant à amplifier le son.

L'orgue de Barbarie, auparavant considéré comme l’instrument de musique de prédilection des mendiants, appartient à la famille des « automatophones ». Il est apprécié pour son caractère compact et sa facilité de transport, mais se décline aussi dans des modèles plus grands et plus équipés. Cet outil musical est surtout connu pour l’étendue de ses registres.

L'orgue de chambre, aussi appelé « orgue de salon » ou « orgue domestique », est un type d’orgue à tuyaux. Il se caractérise souvent par une esthétique romantique, particulièrement dans la tradition française. Sa conception est adaptée aux dimensions des logements privés, offrant ainsi une taille plus modeste par rapport aux modèles destinés aux églises. Cette version réduite vise à s'intégrer harmonieusement dans des espaces domestiques. De cette façon, les mélomanes ont la possibilité de profiter de ses sonorités riches et expressives, sans nécessiter l'espace considérable requis par les grandes installations.

appartient à la catégorie des automatophones, c'est-à-dire un instrument conçu pour générer de la musique grâce à des procédés mécaniques. Il est également réputé pour sa compacité et sa portabilité.

L’orgue de théâtre, aussi couramment appelé « orgue de cinéma », est un instrument à vent utilisé dans les grandes salles de projection. Il a été développé pour servir d’alternative aux orgues d’église spécifiquement dédiés aux cultes religieux. À l’origine, il servait à sonoriser les films muets, en remplaçant l’orchestre dans les théâtres, avec de la musique ainsi que des bruitages.

Un orgue d’église se distingue en tant qu’instrument à vent et à clavier produisant une variété de sons à travers des ensembles de tuyaux. Ces derniers sont accordés selon une gamme déterminée.

Fusion harmonieuse de la musicalité et de la technologie, l’orgue électronique transforme les circuits électroniques en symphonies captivantes.

L’orgue Hammond est un instrument qui a fait son apparition au début du XXe siècle. À l’origine, il a été conçu pour les églises n’ayant pas assez d’espace ou de ressources pour s’offrir un modèle plus imposant. Toutefois, au fil du temps, il a été utilisé par divers artistes et dans d’autres genres musicaux.

Depuis une quinzaine d’années, les orgues hybrides sont largement répandus dans le Monde, principalement aux États-Unis et en Grande-Bretagne. Ils rendent les dispositifs vieillissants ou limités plus flexibles, tout en proposant une diversité de sons. Leur usage est fréquent dans les paroisses.

L’orgue numérique marie tradition et modernité, repoussant constamment les limites de la technologie pour reproduire fidèlement les richesses sonores d'un orgue à tuyaux.

L’orgue portatif était l’un des instruments les plus populaires durant la période médiévale. Il occupait une place notoire dans diverses traditions dans le Monde. Toutefois, cet outil iconique est tombé dans l’oubli un bon moment, avant de regagner l’intérêt des musiciens modernes. Désormais présent dans la culture musicale contemporaine, principalement en Italie, il offre un large panel de possibilités expressives.

L’orgue positif a occupé une place notoire dans la culture musicale du Moyen Âge. De nombreux musiciens continuent de s’y intéresser. Appartenant à la famille des instruments à vent, les termes ctels que « orgue de chaise » et « orgue portable » permettent encore de le désigner. La personne qui en joue est appelée « organiste ». 

L’orgue Vox Continental ou simplement le Vox Continental est un orgue électronique qui tire parti des technologies à transistors. Cet instrument est emblématique des années soixante et soixante-dix en raison de sa richesse sonore et de sa portabilité. Il a été largement utilisé dans de nombreux enregistrements et prestations live, principalement dans le domaine du rock.

Les os sont des instruments de percussion employés depuis des temps immémoriaux. Joués à deux, ils produisent un son sec lorsqu’ils entrent en collision.

L’oud (ut ou ud en turc) est un instrument de musique à cordes pincées. Il est largement utilisé en Arménie, en Grèce, en Azerbaïdjan et en Turquie. Son appellation provient de l’arabe al-oud, signifiant « le bois ». Le barbat, d’origine persane, est probablement à l’origine de ce cordophone.

L'oud électro-acoustique est une variante de l'oud (ou ut), un instrument de musique à cordes pincées originaire du Moyen-Orient. Contrairement à sa version traditionnelle, il est équipé d'un système électronique qui permet de capter et d'amplifier le son. Ce dispositif est généralement composé de microphones qui captent les vibrations des cordes, puis les transmettent à un amplificateur. Sans l’usage de cette technologie, ce cordophone reste identique à l’oud acoustique tel que nous le connaissons.

Le pandeiro est un tambour sur cadre circulaire qui a un rôle rythmique. Les sons émanant de cet instrument se traduisent par des battements et des sons cristallins.

Une pédale d'effet est un dispositif électronique utilisé par les musiciens pour altérer ou améliorer le son de leur instrument, généralement une guitare électrique, une basse ou un clavier.

La pédale d’octave, également connue sous le nom d’octaver, est un effet utilisé dans la musique pour créer des sons plus riches et plus complexes. Sa sonorité fait penser à celle de deux instruments jouant en même temps. Ce dispositif est largement employé dans de nombreux genres musicaux, y compris le rock, le blues, le jazz et la musique électronique.

La pédale d'overdrive est un accessoire électronique utilisé dans le domaine de la musique, en particulier dans le contexte de la guitare électrique. Elle appartient à la catégorie des dispositifs d'effet conçus pour produire une saturation et une distorsion contrôlées. Cet appareil modifie le son d'une guitare en modifiant le signal audio. Il permet d'obtenir un son plus chaud et dynamique, tout en conservant une certaine clarté.

La pédale de delay est un outil essentiel dans l'arsenal du guitariste moderne. Elle offre la possibilité de répéter et de prolonger le son d'une note ou d'un accord, créant des textures sonores uniques. Que ce soit pour créer des ambiances atmosphériques, des solos épiques ou des rythmes dynamiques, cet appareil est apprécié par de nombreux musiciens.

La pédale de distorsion est un outil utilisé par les guitaristes pour altérer le son de leur instrument. Elle transforme le signal audio propre de la guitare en le déformant pour créer un son saturé et plus agressif. Cela ajoute une dose de crunch ou de distorsion, idéale pour des genres musicaux tels que le rock, le metal et le punk. Ce type d’appareil offre aux musiciens un contrôle créatif sur leur son en leur permettant de régler la tonalité, le gain ainsi que d’autres caractéristiques.

La pédale de filtre est un dispositif électronique utilisé en musique visant à altérer le timbre du son d’un instrument, généralement une guitare électrique ou une basse. Elle permet d’obtenir des filtrages sonores qui peuvent aller de subtils changements à des transformations radicales du son. Elle se décline en deux effets différents : l’égaliseur et la wah-wah.

La pédale de distorsion est un outil utilisé par les guitaristes pour altérer le son de leur instrument. Elle transforme le signal audio propre de la guitare en le déformant pour créer un son saturé et plus agressif. Cela ajoute une dose de crunch ou de distorsion, idéale pour des genres musicaux tels que le rock, le metal et le punk. Ce type d’appareil offre aux musiciens un contrôle créatif sur leur son en leur permettant de régler la tonalité, le gain ainsi que d’autres caractéristiques.

La cithare est un instrument de musique très ancien qui remonte à l’Antiquité. Utilisée depuis de nombreuses années dans le folklore autrichien, elle est aussi répandue en Suisse, en France, en Slovénie et en Hongrie.

La pédale de loop, aussi nommée looper, est un dispositif électronique utilisé par les musiciens. Elle permet de superposer plusieurs parties instrumentales ou vocales pour créer une texture sonore plus complexe. Cet appareil est populaire dans de nombreux genres musicaux, allant du rock à la musique électronique. En outre, il offre une flexibilité créative aux interprètes en solo ou en groupe.

Le phaser est un effet de modulation souvent utilisé dans le domaine de la guitare et des instruments à cordes. La pédale utilisée pour le créer donne une sensation de mouvement et de profondeur au son. Cet appareil ajoute de la texture et de l’ambiance à la musique, dans des genres tels que le rock, le funk et le jazz.

La pédale de pitch shift est un dispositif électronique permettant de modifier la hauteur de notes d’un instrument. Il est particulièrement utilisé sur la guitare électrique. Contrairement aux autres appareils de son genre, celui-ci n’est pas répandu sur le marché. En revanche, l’effet est largement exploité tant dans les racks que dans les plug-ins audio.

La pédale de réverbération est un dispositif électronique servant à modifier la sonorité d’un instrument. Elle simule l’écho naturel de différentes pièces. Cet effet audio est généralement appliqué à la guitare, mais peut aussi servir à enrichir la voix humaine.

La pédale de trémolo est un dispositif électronique populaire utilisé pour moduler le volume d'un signal audio de manière périodique. Elle ajoute de la texture et de la profondeur à un son de guitare, grâce à la production de tremblements ou de pulsations. Sa sonorité subtile et intense est particulièrement appréciée par les guitaristes.

La pédale de wah-wah, ou simplement « pédale de wah », est un outil musical à effet sonore populaire, principalement utilisé par les guitaristes pour moduler le timbre de leur instrument.

La pédale d’effets numérique est un appareil électronique de petite taille permettant d’ajouter des effets aux sons produits par des instruments de musique. Les artistes l’apprécient principalement pour ses dimensions compactes qui facilitent son utilisation sur scène. Il est important de ne pas confondre cette version avec son homologue analogique.

La pédale d’effets pour guitare a pour but de modifier le son original de l’instrument. Certains modèles comme la pédale d’overdrive, de tonalité et de réverbération sont généralement intégrés sur les amplificateurs. D’autres, en revanche, sont disponibles en format « pédale ». Il est possible de les associer et de créer un « chaînage » avec plusieurs effets, à l’image des maillons d’une chaîne.

La pédale d’octave, également connue sous le nom d’octaver, est un effet utilisé dans la musique pour créer des sons plus riches et plus complexes. Sa sonorité fait penser à celle de deux instruments jouant en même temps. Ce dispositif est largement employé dans de nombreux genres musicaux, y compris le rock, le blues, le jazz et la musique électronique.

La pédale d'overdrive est un accessoire électronique utilisé dans le domaine de la musique, en particulier dans le contexte de la guitare électrique. Elle appartient à la catégorie des dispositifs d'effet conçus pour produire une saturation et une distorsion contrôlées. Cet appareil modifie le son d'une guitare en modifiant le signal audio. Il permet d'obtenir un son plus chaud et dynamique, tout en conservant une certaine clarté.

Les pédales de charleston sont considérées comme des idiophones. Leur origine reste relativement incertaine. Elles font partie intégrante de la batterie standard utilisée par les musiciens dans différents styles musicaux. Aujourd’hui, de nombreuses entreprises les fabriquent, offrant un choix varié de marques sur le marché.

Le piano est un instrument compatible avec tous les styles de musique. Cela va du RnB au rock, en passant par le blues et le classique. Dans les concerts et les diverses productions sur scène, un pianiste est presque toujours présent à l’arrière pour accompagner la performance de l’artiste.

La musique joue un rôle majeur dans l’expression artistique, en tant que moyen de communication émotionnelle et source de plaisir. Le piano électrique occupe une place significative dans l’accompagnement des chansons contemporaines en raison de sa tonalité distinctive et de sa polyvalence.

Le piano électrique Rhodes est un instrument conçu au milieu du XXe siècle dans un contexte assez particulier. Il s’agit d’un objet musical qui a su séduire de nombreux artistes en raison de sa portabilité et de sa compacité.

Le piano électrique Wurlitzer est un instrument de musique réputé pour sa puissance au niveau des basses. Plusieurs claviéristes professionnels le préfèrent grâce à sa sonorité particulière qui s’apparente à une guitare électrique. En effet, il est capable de produire des notes aussi bien agressives qu’énergiques.

L’apparition du piano numérique dans les années 1970 a apporté une révolution significative dans le domaine de la musique. Apprécié pour les mélodies qu’il produit, il satisfait les besoins et les désirs des pianistes du monde entier.

Appartenant à la famille des bois, le piccolo est classé parmi les instruments aérophones. Il fait partie intégrante de la catégorie des flûtes d’orchestre, se distinguant en tant que leur plus petit représentant.

Le pìfano est une flûte traversière traditionnelle du genre fifre originaire du Brésil. Il est souvent associé à des styles musicaux brésiliens tels que le forró et le xaxado. La sonorité vive et enjouée de cet appareil musical en fait un instrument central dans de nombreuses formations musicales du pays. Par ailleurs, il est parfois incorporé dans les musiques modernes.

Vieux de plus de deux millénaires, le pipa figure parmi les instruments à cordes pincées. Ce luth traditionnel chinois apparaît à maintes reprises entre les mains d’une belle jeune fille dans les œuvres picturales.

La planche à laver, appelée washboard en anglais, est un ustensile sanitaire détourné de sa fonction initiale pour devenir un instrument de percussion dédié à la musique.

Les producteurs de musique, les ingénieurs de son et les artistes optent pour un plug-in d’effets audio en raison de ses nombreux avantages. La polyvalence et la qualité sonore offertes par cet instrument virtuel font partie de ses atouts indéniables. Il existe une multitude de variétés de ce module logiciel sur le marché. Des critères d’achat doivent donc être définis au préalable pour pallier les exigences sonores de l’utilisateur. 

Un processeur d’effets vocaux est un outil permettant de moduler et de traiter la voix de différentes manières. Il s’avère pratique à la fois pour les professionnels et pour les amateurs. Cet équipement offre aux chanteurs la possibilité d’ajouter une multitude de paramètres aux partitions vocales. De nombreux artistes l’utilisent également sur scène afin d’améliorer et de parfaire leur performance, comme le font les guitaristes avec leurs pédales.

Également appelé « nonca », le psaltérion est un instrument à cordes, appartenant à la famille des cithares. Il se démarque principalement grâce à son design qui le rapproche davantage du violon. Par ailleurs, les musiciens ont la possibilité de se munir d’un archet pour en jouer.

Le psaltérion est un instrument à cordes antique, datant du Moyen Âge, qui, avec le temps, a subi des transformations. Le psaltérion à archet est une invention récente, apparue au XXe siècle. Elle produit des notes plus douces et plus expressives, créant un mélange de sonorité du violon et du piano.

Le pungi est un instrument aérophonique appartenant à la famille des bois. Il s’agit de la clarinette des charmeurs de serpent, notamment du cobra, qui est utilisée en Inde, au Népal et au Pakistan. Cet outil musical connaît de nombreuses appellations selon la région. Dans le nord de l’Inde, il est appelé been, tumbi ou bansi. Dans la partie méridionale, ses dénominations sont pambaattikulhal, magudi et mahudi. 

Le pututu, ou pututo, désigne à la fois un instrument de musique et le mollusque à partir duquel ce dernier est conçu. Il existe depuis plus de 18 000 ans et constitue le premier aérophone de ce genre.

Le pyrophone, également connu sous le nom d’« orgue à feu » ou « orgue à flammes », est un instrument musical rare et unique. Il a été conçu pour produire de la musique à l'aide de flammes et de chaleur.

Le qanun (qânûn) fait partie de la famille des cithares sur table. Il est également connu sous d’autres appellations : kanoun, kanun, kalong, qanoun, kanonaki, quanoun et kanon.

Aussi connue sous le nom de « kena » ou « quéna », la quena est un instrument de musique traditionnelle des Andes, en Amérique du Sud. Ce dispositif musical possède une gamme diatonique, ce qui signifie qu’il peut produire une série de notes sans avoir besoin de mécanismes complexes.

Le rainstick, aussi connu sous le nom de « bâton de pluie », est un instrument de musique traditionnel. Il partage les mêmes principes qu'un sablier. Lorsque celui-ci est retourné, les éléments à l'intérieur se déplacent dans le tube d’une extrémité à l’autre, produisant un son similaire à celui de la pluie, d’où son appellation. Cet outil est essentiellement utilisé dans les films et dans les séances de méditation pour créer une ambiance relaxante et apaisante.

Le berimbau est un instrument de musique utilisé dans les musiques traditionnelles du Brésil. Il est aussi employé pour des animations culturelles dans l’océan Indien, dans la musique contemporaine et dans l’univers du jazz. Vous pouvez apprendre à en jouer pour le plaisir et pour enrichir votre savoir-faire musical.

D’origine afro-malgache, le rouleur est catégorisé parmi les instruments de percussion. Il constitue un pilier du maloya, ancienne danse des esclaves actuellement classée « patrimoine culturel immatériel ». Ce membranophone se caractérise par sa puissance sonore et son rythme. Il est orthographié (et prononcé) de diverses façons, selon les époques et les régions. De ce fait, les écritures « roulèr », « oulèr », « ouleur », « houleur » ou encore « oulère » désignent le même objet.

Connu depuis deux millénaires, le ruan est un cordophone très répandu en Asie du Sud-Est. Au départ, cet instrument était typique du folklore chinois, après avoir occupé une place de choix dans la cour. Actuellement, il est fortement apprécié dans les orchestres, les pièces de théâtre, les opéras et la musique contemporaine.

« Sabar » est un mot polysémique. Les Wolofs (une ethnie d'Afrique de l'Ouest) l’utilisent pour désigner un genre de musique, un style de danse et une fête traditionnelle. Le terme renvoie également à un ensemble d’instruments de musique : des tambours de différentes tailles...

Le terme « saxhorn » désigne un ensemble de sept instruments de musique considérés comme des variantes de tuba. Ces aérophones ont été créés par Adolphe Sax, l’inventeur du saxophone. Ils forment une sous-famille de cuivres à pistons, et sont utilisés dans les fanfares, les brass bands, les orchestres et la musique classique.

Le nyatiti, aussi désigné sous le nom de litungu, est un instrument de musique traditionnel qui trouve ses origines au Kenya. Prenant la forme d’une lyre, il est joué principalement par les membres de la communauté Luo, qui résident autour du lac Victoria. En raison de sa configuration caractéristique, ce dispositif musical produit des tonalités profondes et mélodieuses.

La trompette est un instrument à vent employé depuis des temps immémoriaux. Elle fait partie des plus anciens modèles en cuivre qui existent.

La trompette est un instrument à vent employé depuis des temps immémoriaux. Elle fait partie des plus anciens modèles en cuivre qui existent.

Le terme « sanshin », littéralement traduit par « trois cordes », désigne un instrument à cordes pincées qui trouve son origine dans les traditions musicales des îles Ryûkyû.