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Gamme Naturelle
La gamme naturelle, souvent appelée la gamme de Zarlino ou la gamme juste, est un système d’accordage musical basé sur les rapports de fréquences naturels et les séries harmoniques. Elle se distingue par des intervalles qui correspondent à des rapports de nombres entiers simples, comme 2:1 pour l’octave, 3:2 pour la quinte, et 5:4 pour la tierce majeure. Ce système d’accordage donne des consonances particulièrement pures et est considéré comme plus harmonieux pour certaines oreilles que le tempérament égal, où les intervalles sont légèrement ajustés pour permettre la modularité entre toutes les tonalités. La gamme naturelle a été largement promue par des théoriciens tels que Gioseffo Zarlino au XVIe siècle et est utilisée dans diverses formes de musique ancienne et traditionnelle. Bien que cette gamme offre une sonorité riche et des consonances claires, elle présente des limitations, notamment en ce qui concerne la modulation entre les tonalités, ce qui la rend moins flexible que le tempérament égal pour la musique contemporaine. Néanmoins, elle reste importante pour comprendre les fondements de l’accordage et l’évolution de la théorie musicale.
Gamme naturelle en gamme musicale : explication et application
La gamme naturelle est une série de sons qui sont produits par la nature et qui sont souvent utilisés dans la musique traditionnelle. Cette gamme est basée sur les harmoniques naturelles qui se produisent lorsque des objets sont mis en vibration. Les musiciens ont utilisé cette gamme pendant des siècles pour créer des mélodies qui ont une qualité organique et naturelle.
Cependant, la gamme naturelle ne correspond pas toujours aux exigences de la musique occidentale moderne. Pour cette raison, les musiciens ont développé des gammes musicales artificielles qui sont basées sur des intervalles spécifiques entre les notes. Ces gammes sont souvent utilisées dans la musique classique et populaire occidentale. Malgré cela, la gamme naturelle reste un élément important de la musique traditionnelle et est souvent utilisée dans les musiques du monde.
Les Fondements de la Gamme Naturelle
La gamme naturelle est une gamme musicale qui est basée sur les lois de la physique et de l’acoustique. Elle est considérée comme la base de la musique occidentale et est utilisée pour créer des mélodies et des harmonies. Dans cette section, nous allons explorer les fondements de la gamme naturelle.
Définition et Origine
La gamme naturelle est une série de notes qui sont espacées de manière spécifique. Elle est basée sur la division de la corde vibrante en fractions mathématiques simples, ce qui crée des intervalles harmoniques. Les intervalles entre les notes de la gamme naturelle sont les suivants : ton-ton-demi-ton-ton-ton-ton-demi-ton.
La gamme naturelle a été découverte par les anciens Grecs, qui ont observé que les notes produites par une corde vibrante étaient liées à la longueur de la corde. Ils ont divisé la corde en fractions mathématiques simples pour créer des intervalles harmoniques. Cette découverte a été utilisée pour créer la musique occidentale.
Importance en Musique Occidentale
La gamme naturelle est la base de la musique occidentale. Elle est utilisée pour créer des mélodies et des harmonies dans tous les genres musicaux, de la musique classique à la pop. La gamme naturelle est également utilisée pour définir la tonalité d’une pièce de musique.
La gamme naturelle est divisée en sept degrés, chacun représentant une note spécifique. Ces notes sont utilisées pour créer des accords et des progressions d’accords, qui sont la base de l’harmonie musicale. Les notes de la gamme naturelle sont également utilisées pour créer des gammes différentes, qui sont utilisées pour créer des mélodies.
En conclusion, la gamme naturelle est la base de la musique occidentale. Elle est utilisée pour créer des mélodies et des harmonies dans tous les genres musicaux. Les notes de la gamme naturelle sont utilisées pour créer des accords et des progressions d’accords, qui sont la base de l’harmonie musicale.
Structure et Théorie Musicale
La théorie musicale est un domaine complexe qui étudie les éléments fondamentaux de la musique, tels que les intervalles, les accords, les gammes, et les tonalités. Elle permet de comprendre les règles et les principes qui sous-tendent la composition et l’interprétation de la musique.
Intervalle et Tonalité
Les intervalles sont des distances entre deux notes de musique, mesurées en demi-tons. Ils sont utilisés pour construire des accords et des gammes. La tonalité est un concept qui décrit la relation entre les notes d’une mélodie et la note principale, appelée la tonique. La tonalité est utilisée pour décrire la structure harmonique d’une pièce de musique.
La Gamme de Do Majeur
La gamme de Do Majeur est l’une des gammes les plus courantes en musique occidentale. Elle est construite à partir des notes suivantes : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si. Cette gamme est utilisée dans de nombreux styles de musique, y compris la pop, le rock, le jazz, et la musique classique.
Réseau tonal issu de la gamme de Do majeur :
Harmoniques et Fréquence
Les harmoniques sont des sons produits par des vibrations multiples d’une même corde ou d’un même instrument. Les fréquences des harmoniques sont des multiples de la fréquence fondamentale. Les harmoniques sont utilisés pour créer des sons riches et complexes, qui sont utilisés dans de nombreux styles de musique. La fréquence est une mesure de la hauteur d’un son, mesurée en hertz. Elle est utilisée pour décrire la hauteur des notes de musique.
En somme, la théorie musicale est un domaine essentiel pour comprendre la musique et pour la composer. Les concepts tels que les intervalles, les gammes, et les harmoniques sont utilisés pour créer des sons riches et complexes qui sont utilisés dans de nombreux styles de musique. La gamme de Do Majeur est un exemple courant de gamme utilisée en musique occidentale.
Types de Gammes
Les gammes sont des séquences de notes utilisées en musique. Il existe plusieurs types de gammes, chacune ayant sa propre structure et son propre son. Les gammes les plus courantes sont les gammes majeures et mineures, mais il existe également des gammes chromatiques et diatoniques.
Gammes Majeures
Les gammes majeures sont les plus couramment utilisées en musique. Elles sont constituées de sept notes et suivent un schéma de tons et de demi-tons spécifique. La première note de la gamme est appelée la tonique et donne le nom à la gamme. Les gammes majeures sont souvent utilisées pour créer des mélodies joyeuses et lumineuses.
Gammes Mineures
Les gammes mineures sont également très courantes en musique. Elles sont également constituées de sept notes, mais suivent un schéma de tons et de demi-tons différent de celui des gammes majeures. Les gammes mineures ont souvent un son plus sombre et mélancolique que les gammes majeures. Elles sont souvent utilisées pour créer des ambiances plus tristes ou plus dramatiques.
Gammes Chromatiques
Les gammes chromatiques sont des gammes qui incluent toutes les notes de la gamme chromatique. La gamme chromatique est une gamme qui comprend toutes les notes de la gamme occidentale, y compris les demi-tons. Les gammes chromatiques sont souvent utilisées pour créer des mélodies complexes et dissonantes.
Gammes Diatoniques
Les gammes diatoniques sont des gammes qui ne comprennent que les notes de la gamme majeure ou mineure. Elles sont souvent utilisées pour créer des mélodies simples et faciles à retenir. Les gammes diatoniques sont également souvent utilisées pour créer des harmonies et des accords.
L’Évolution Historique des Gammes
Les gammes musicales ont évolué au fil du temps et ont été influencées par de nombreux facteurs. Cette section explore l’histoire de l’évolution des gammes musicales et leur influence sur la musique classique et moderne.
De Pythagore à l’Époque Moderne
Les premières théories sur les gammes musicales ont été développées par Pythagore, qui a découvert que les rapports de fréquence des cordes vibrantes étaient des nombres entiers simples. Cette découverte a conduit à la création de la gamme pythagoricienne, qui a été utilisée pendant des siècles.
Au cours des siècles suivants, de nombreux musiciens ont travaillé sur les gammes musicales, notamment Gioseffo Zarlino, qui a développé la gamme tempérée, et Joseph Sauveur, qui a proposé une méthode pour mesurer les intervalles musicaux.
Au XIXe siècle, Hermann von Helmholtz a développé une théorie sur la perception de la musique, qui a conduit à une meilleure compréhension de l’acoustique musicale. Cette théorie a également influencé les compositeurs de musique moderne.
Influence sur la Musique Classique et Moderne
Les gammes musicales ont eu une grande influence sur la musique classique et moderne. La gamme tempérée, par exemple, a permis aux compositeurs de créer des œuvres dans toutes les tonalités possibles, ce qui a considérablement élargi les possibilités musicales.
De nombreux compositeurs ont également utilisé des gammes non conventionnelles pour créer des effets sonores uniques. Par exemple, Claude Debussy a utilisé des gammes pentatoniques dans ses compositions impressionnistes, tandis que les compositeurs de musique contemporaine ont utilisé des gammes microtonales pour créer des sons inattendus.
En conclusion, l’évolution des gammes musicales a été un processus continu qui a été influencé par de nombreux facteurs, notamment l’acoustique musicale, la perception de la musique et les préférences des compositeurs. Les gammes musicales continuent d’évoluer et de se développer, offrant aux compositeurs de nouvelles possibilités pour créer des œuvres musicales uniques et intéressantes.
La Gamme Naturelle dans la Pratique
La gamme naturelle est une gamme musicale basée sur les intervalles de tons et de demi-tons. Elle est souvent utilisée dans la composition musicale en raison de sa simplicité et de sa familiarité. Dans cet article, nous allons explorer l’application de la gamme naturelle dans la composition, ainsi que son rôle dans l’harmonie et la mélodie.
Application dans la Composition
La gamme naturelle est souvent utilisée dans la composition musicale en raison de sa structure simple et de sa familiarité. Elle est facilement reconnaissable et peut être utilisée pour créer des mélodies accrocheuses et mémorables. La gamme naturelle peut également être utilisée pour créer des harmonies simples et efficaces.
En utilisant la gamme naturelle dans la composition, les musiciens peuvent créer des mélodies qui sont facilement mémorisables et qui ont un impact émotionnel sur l’auditeur. Les musiciens peuvent également utiliser la gamme naturelle pour créer des harmonies simples et efficaces qui soutiennent la mélodie et ajoutent de la profondeur à la composition.
Rôle dans l’Harmonie et la Mélodie
La gamme naturelle joue un rôle important dans l’harmonie et la mélodie. Elle est souvent utilisée pour créer des accords simples et efficaces qui soutiennent la mélodie. Les musiciens peuvent utiliser la gamme naturelle pour créer des harmonies simples et efficaces qui ajoutent de la profondeur à la composition.
En utilisant la gamme naturelle dans la mélodie, les musiciens peuvent créer des mélodies accrocheuses et mémorables. La gamme naturelle peut également être utilisée pour créer des mélodies qui ont un impact émotionnel sur l’auditeur.
En conclusion, la gamme naturelle est une gamme musicale simple et efficace qui est souvent utilisée dans la composition musicale. Elle peut être utilisée pour créer des mélodies accrocheuses et mémorables, ainsi que des harmonies simples et efficaces qui soutiennent la mélodie. Les musiciens peuvent utiliser la gamme naturelle pour créer des compositions qui ont un impact émotionnel sur l’auditeur.
Instruments et Gammes Naturelles
La gamme naturelle est une gamme musicale basée sur les intervalles simples de la physique. Elle est souvent utilisée dans la musique folklorique et traditionnelle. Les instruments qui utilisent cette gamme sont très souvent les guitares et les pianos.
Le Piano
Le piano est un instrument qui utilise une gamme naturelle. Les touches noires et blanches du piano représentent les notes de la gamme naturelle. Les notes de la gamme naturelle sont les notes de la gamme de Do majeur. Les accords de la gamme naturelle sont très souvent utilisés dans la musique classique.
La Guitare
La guitare est un autre instrument qui utilise une gamme naturelle. Les accords de la gamme naturelle sont très souvent utilisés dans la musique folklorique et traditionnelle. Les accords de la gamme naturelle sont très faciles à jouer sur une guitare. Les partitions de la gamme naturelle sont très souvent utilisées dans la musique folklorique et traditionnelle.
En conclusion, les instruments tels que le piano et la guitare utilisent souvent une gamme naturelle. Les accords et les partitions de la gamme naturelle sont très souvent utilisés dans la musique folklorique et traditionnelle.
Analyse Acoustique
Fréquences et Rapports
L’analyse acoustique de la gamme naturelle en gamme musicale révèle que chaque note a une fréquence spécifique. Les fréquences des notes sont liées les unes aux autres par des rapports de fréquence simples. Par exemple, la fréquence de la note Do est de 261,6 Hz et la fréquence de la note Sol est de 392 Hz. Le rapport de fréquence entre ces deux notes est de 3/2, ce qui signifie que la fréquence de la note Sol est 1,5 fois plus élevée que celle de la note Do.
Les rapports de fréquence entre les notes de la gamme naturelle sont basés sur la série harmonique. La série harmonique est une série de fréquences dans laquelle chaque fréquence est un multiple entier de la fréquence fondamentale. Les rapports de fréquence entre les notes de la gamme naturelle sont basés sur les premiers harmoniques de la série harmonique.
Intervalles Pures et Tempérament
Les intervalles purs sont des intervalles de fréquence basés sur les rapports de fréquence simples de la gamme naturelle. Les intervalles purs sont considérés comme étant les intervalles les plus harmonieux et les plus agréables à l’oreille. Cependant, il est difficile de jouer de la musique avec des intervalles purs car ils ne s’harmonisent pas bien avec les autres notes.
Pour résoudre ce problème, les musiciens ont développé des tempéraments, qui sont des systèmes de réglage des intervalles pour permettre une harmonisation plus facile des notes. Les tempéraments les plus couramment utilisés sont le tempérament égal et le tempérament juste. Le tempérament égal divise l’octave en douze intervalles égaux, tandis que le tempérament juste utilise des intervalles purs pour les notes principales de la gamme et des intervalles légèrement modifiés pour les autres notes.
Modes et Altérations
Mode Majeur et Mode Mineur
Les modes majeur et mineur sont les deux modes les plus couramment utilisés en musique. Le mode majeur est souvent utilisé pour créer une ambiance joyeuse et lumineuse, tandis que le mode mineur est souvent utilisé pour créer une ambiance plus sombre et mélancolique.
Le mode majeur est construit à partir de la gamme majeure, qui est composée de sept notes. La tonique est la note de départ, tandis que la tierce et la quinte déterminent si le mode est majeur ou mineur. Dans le mode majeur, la tierce est majeure, tandis que dans le mode mineur, la tierce est mineure.
En gamme majeure :
| Note | Do | Do♯ | Ré | Mi♭ | Mi | Fa | Fa♯ | Sol | Sol♯ | La | Si♭ | Si |
| Rapport de fréquence | 1/1 | 25/24 | 9/8 | 6/5 | 5/4 | 4/3 | 25/18 | 3/2 | 25/16 | 5/3 | 16/9 | 15/8 |
| Écart (cent) | 0 | -29 | 4 | 16 | -14 | -2 | -31 | 2 | -27 | -16 | -4 | -12 |
En gamme mineure :
| Note | La | La♯ | Si♭ | Si | Do | Do♯ | Ré | Ré | Mi♭ | Mi | Fa | Fa♯ | Sol | Sol♯ | La♭ |
| Rapport à Do | 5/6 | 8/9 | 9/10 | 15/16 | 1/1 | 25/24 | 10/9 | 9/8 | 6/5 | 5/4 | 4/3 | 25/18 | 3/2 | 25/16 | 8/5 |
| Rapport à La (×6/5) | 1/1 | 16/15 | 27/25 | 9/8 | 6/5 | 5/4 | 4/3 | 27/20 | 36/25 | 3/2 | 8/5 | 5/3 | 9/5 | 15/8 | 48/25 |
| Écart au tempérament égal (cent) | 0 | 12 | 34 | 4 | 16 | –13 | –2 | 20 | 32 | 2 | 14 | –17 | 18 | –11 | 29 |
Utilisation des Dièses et Bémols
Les dièses et les bémols sont des altérations qui modifient la hauteur d’une note. Les dièses augmentent la hauteur d’une note d’un demi-ton, tandis que les bémols la diminuent d’un demi-ton.
En musique, les dièses et les bémols sont utilisés pour changer de mode ou pour transposer une pièce musicale dans une tonalité différente. Par exemple, si une pièce est écrite en mode majeur et qu’un dièse est ajouté à la clé, cela indique que le mode est maintenant en mode majeur avec une note augmentée d’un demi-ton.
Les dièses et les bémols peuvent également être utilisés pour éviter les notes qui ne sont pas harmoniques dans une tonalité donnée. Par exemple, dans la tonalité de sol majeur, la note fa dièse est souvent utilisée à la place de la note fa naturelle, car elle est plus harmonique dans cette tonalité.
En résumé, les modes et les altérations sont des éléments clés de la musique. Les modes majeur et mineur sont les modes les plus couramment utilisés, tandis que les dièses et les bémols sont utilisés pour modifier les modes et les tonalités.
Systèmes Musicaux et Gammes
Les systèmes musicaux et les gammes sont des éléments essentiels de la musique. Les gammes sont des ensembles de notes qui sont utilisées pour créer une mélodie ou une harmonie. Les systèmes musicaux, quant à eux, sont des ensembles de règles qui déterminent les relations entre les notes.
Système Tonal Occidental
Le système tonal occidental est le système musical le plus couramment utilisé dans la musique occidentale. Il est basé sur la gamme diatonique majeure et mineure, qui est composée de sept notes. Les notes de la gamme sont organisées de manière à créer une hiérarchie de tonalités, avec une tonique ou note de base autour de laquelle les autres notes gravitent.
Le système tonal occidental est utilisé dans différents genres musicaux tels que la musique classique, le jazz, le blues, le rock et la pop. Il est également utilisé dans la musique contemporaine, bien que les compositeurs modernes aient tendance à s’éloigner des règles strictes de la tonalité.
Musiques Modales et Traditionnelles
Les musiques modales et traditionnelles sont des formes de musique qui utilisent des gammes différentes de la gamme diatonique majeure et mineure. Les gammes modales sont basées sur des modes, qui sont des séquences de notes avec une tonique différente de la tonique de la gamme diatonique majeure et mineure.
Les musiques traditionnelles du monde entier utilisent des gammes modales pour créer des mélodies et des harmonies uniques. Par exemple, la musique indienne utilise le raga, qui est une gamme modale avec des règles spécifiques pour l’utilisation des notes.
En conclusion, les systèmes musicaux et les gammes sont des éléments fondamentaux de la musique. Le système tonal occidental est le plus couramment utilisé dans la musique occidentale, tandis que les musiques modales et traditionnelles utilisent des gammes différentes pour créer des mélodies et des harmonies uniques.
Transposition et Modulation
Techniques de Transposition
La transposition est une technique musicale qui consiste à changer la tonalité d’une pièce musicale tout en conservant sa structure harmonique. Il existe plusieurs techniques de transposition, notamment la transposition diatonique et la transposition chromatique.
La transposition diatonique implique la transposition d’une pièce musicale en utilisant uniquement les notes de la gamme diatonique de la tonalité originale. Par exemple, si une pièce est en tonalité de Do majeur, la transposition diatonique en Ré majeur ne peut utiliser que les notes de la gamme de Ré majeur.
La transposition chromatique, quant à elle, implique la transposition en utilisant toutes les notes de la gamme chromatique. Cette technique permet une transposition plus précise et plus flexible.
Modulation et Progressions Harmoniques
La modulation est une technique musicale qui consiste à changer de tonalité au sein d’une pièce musicale. Elle est souvent utilisée pour créer un effet de tension et de résolution. Les modulations peuvent se faire vers la dominante ou la sous-dominante, qui sont les accords les plus proches de la tonalité originale.
Les progressions harmoniques sont des séquences d’accords qui créent une progression tonale. Elles sont souvent utilisées pour créer une structure harmonique dans une pièce musicale. Les progressions harmoniques peuvent être utilisées pour créer une modulation en utilisant des accords qui sont communs à deux tonalités différentes.
En conclusion, la transposition et la modulation sont des techniques importantes en musique qui permettent de créer des variations et des effets intéressants dans une pièce musicale. Les techniques de transposition et les progressions harmoniques peuvent être utilisées pour créer des modulations efficaces et fluides.
Perspectives Culturelles et Géographiques
Les gammes naturelles en musique sont influencées par la culture et l’origine géographique des musiciens. Cette section abordera deux aspects : la diversité des échelles musicales et l’influence géographique sur les gammes.
Diversité des Échelles Musicales
Il existe une grande variété d’échelles musicales dans le monde. Chaque culture a sa propre échelle musicale, qui est souvent basée sur des traditions et des croyances locales. Par exemple, la musique indienne utilise l’échelle rag, qui est différente de l’échelle occidentale. De même, la musique arabe utilise l’échelle maqam, qui est différente de l’échelle occidentale.
Influence Géographique sur les Gammes
L’origine géographique des musiciens peut également influencer les gammes musicales. Par exemple, les musiciens africains utilisent souvent des gammes pentatoniques, qui sont basées sur cinq notes. Les musiciens chinois utilisent également des gammes pentatoniques, mais avec des notes différentes de celles utilisées en Afrique. Les musiciens européens, quant à eux, utilisent souvent des gammes diatoniques, qui sont basées sur sept notes.
Les gammes naturelles en musique sont influencées par la culture et l’origine géographique des musiciens. La diversité des échelles musicales et l’influence géographique sur les gammes sont des aspects importants à prendre en compte pour comprendre la musique dans le monde.
Tableau de synthèse
Les principaux rapports harmoniques et intervalles :
| Note | Intervalle depuis Do | Fréquence f (Hz) | Rapport f/f_Do | Cents depuis Do | Cents (gamme tempérée) |
|---|---|---|---|---|---|
| Do | Unisson | 264,00 | 1/1 = 1 | 0 | 0 |
| Do+ | Comma syntonique | 267,30 | 81/80 = 1,0125 | 21,5 | |
| Comma Pythagoricien | 267,60 | 312 / 219 ≃ 1,0136 | 23,5 | ||
| Do ♯ | ½ ton chromatique ou mineur | 275,00 | 25/24 ≃ 1,042 | 71 | 100 |
| (Ré♭ Pyt) | Bémol pythagoricien – limma | 278,123 | 28 / 35 ≃ 1,0535 | 90 | |
| Ré ♭ | ½ ton majeur / diatonique / zarlinien | 281,60 | 16/15 ≃ 1,067 | 112 | |
| (Do♯ Pyt.) | Dièse pythagoricien – apotome | 281,92 | 37 / 211 ≃ 1,0679 | 114 | |
| Ré bas | ton mineur | 293,33 | 10/9 ≃ 1,111 | 182 | 200 |
| Ré | ton majeur | 297,00 | 9/8 = 1,125 | 204 | |
| Ré ♯ | seconde augmentée | 309,98 | 75/64 ≃ 1,172 | 275 | 300 |
| Mi ♭ | tierce mineure | 316,80 | 6/5 = 1,2 | 316 | |
| Mi | tierce majeure | 330,00 | 5/4 = 1,25 | 386 | 400 |
| Mi+ | Diton (tierce Pyth.) | 334,125 | 81/64 = 1,2656 | 408 | |
| Fa ♭ | quarte diminuée | 337,92 | 32/25 = 1,28 | 427 | |
| Mi ♯ | tierce augmentée | 343,75 | 125/96 ≃ 1,302 | 457 | 500 |
| Fa | quarte juste | 352,00 | 4/3 ≃ 1,333 | 498 | |
| Fa+ | quarte forte | 356,40 | 27/20 = 1,350 | 520 | |
| Fa ♯ | quarte augmentée (triton) | 371,25 | 45/32 ≃ 1,406 | 590 | 600 |
| Sol ♭ | quinte diminuée | 375,47 | 64/45 ≃ 1,422 | 610 | |
| Sol | quinte juste | 396,00 | 3/2 = 1,5 | 702 | 700 |
| Sol ♯ | quinte augmentée | 412,50 | 25/16 ≃ 1,563 | 773 | 800 |
| La ♭ | sixte mineure | 422,40 | 8/5 = 1,6 | 814 | |
| La | sixte majeure | 440,00 | 5/3 ≃ 1,667 | 884 | 900 |
| La | sixte Pyth. | 445,50 | 27 / 16 ≃ 1,687 | 906 | |
| Si ♭– | harmonique sept | 462 | 7/4 = 1,75 | 967 | 1 000 |
| La ♯ | sixte augmentée | 464,06 | 225/128 ≃ 1,758 | 977 | |
| Si ♭- | septième mineure faible | 469,33 | 16/9 ≃ 1,777 | 996 | |
| Si ♭ | septième mineure | 475,20 | 9/5 = 1,8 | 1 018 | |
| Si | septième majeure | 495,00 | 15/8 = 1,875 | 1 088 | 1 100 |
| Do ♭ | octave diminuée | 506,88 | 48/25 = 1,92 | 1 129 | |
| Si ♯ | septième augmentée | 515,63 | 125/64 ≃ 1,953 | 1 159 | 1 200 |
| Do | octave | 528,00 | 2/1 = 2 | 1 200 |
